[ad_1]
Het lijkt erop dat de schilderkunst altijd in de schijnwerpers staat. Er is vaak over de ondergang ervan gesproken, en de wedergeboorte ervan is even vaak herdacht. Maar de waarheid is dat deze discipline alle uitdagingen lijkt te doorstaan. Het onderzoeken van de hedendaagse grenzen en mogelijkheden ervan is het doel waarmee het OGR (Orquestra Grigio de Turin) is opgericht. Knip een vloerkleed in een rond vierkant.tentoonstelling samengesteld door kunstenaar Jessica Stockholder (Seattle, 1959) met werken uit de collecties van de "la Caixa" Foundation en de Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT.
Het is een storm die bedoeld is om persoonlijk te worden ervaren en beleefd, ondanks de beperkingen die de pandemie met zich meebracht. De OGR is niet de witte kubus die we gewend zijn van hedendaagse kunstgalerieën, maar een industriële ruimte (er werden vroeger treinen gerepareerd) waar het oorspronkelijke karakter behouden is gebleven. Hoewel er al diverse tentoonstellingen zijn gehouden, draaide er tot nu toe nog geen enkele om schilderkunst. Daarom "zagen ze het als een uitdaging", aldus Nimfa Bisbe, hoofd van de kunstcollecties van de Stichting "la Caixa", die ons de inleiding van deze tentoonstelling geeft. Om het project te realiseren hadden ze "iemand nodig die iets anders durfde te doen", en ze begrepen al snel dat het een kunstenaar moest zijn die de installatie voorstelde.
“Jessica Stockholder heeft een zeer breed begrip van schilderkunst. Bovendien is schilderkunst tegenwoordig enigszins hybride. Er zijn werken die neigen naar beeldhouwkunst of zelfs picturale fotografie.”. De aandeelhouder leverde een bijdrage door de schilderkunst in meer hedendaagse termen te bespreken., ”Het is een veelzijdig medium,“ zegt Bisbe. Deze tentoonstelling is eigenlijk meer een grote, meeslepende installatie met werken van kunstenaars als Vito Acconci, Aurelio Amendola, Edward Ruscha, Robert Mangold, Pedro G. Romero, Guillermo Pérez Villalta, Marlene Dumas, Richard Tuttle, Tracey Emin, Diego Perrone en de aandeelhouder zelf. ”Het is met veel respect behandeld en de werken behouden hun eigen identiteit. Sommige worden zelfs vanuit een ander perspectief bekeken,” voegt Bisbe eraan toe.
Dit zijn precies 10 werken die de aandeelhouder heeft geselecteerd uit de collectie van de stichting "la Caixa".“. Sommige werken zijn van bekende kunstenaars, andere van Spaanse makers die in Italië onbekend zijn. Van Francesco Clemente koos hij bijvoorbeeld een fresco dat de stichting in de Verenigde Staten had verworven en dat sinds de aankomst in 1980 Spanje niet meer heeft verlaten. Het werd alleen tentoongesteld in het Guggenheim Museum in Bilbao ter gelegenheid van een tentoonstelling met zes fresco's van de kunstenaar. Stockholder verdiepte zich in beide collecties en koos uit de collectie van de Spaanse instelling een "figuratief schilderij van Pérez Villalta dat ons verraste met zijn concept van discipline", legt het hoofd van de collecties uit.
Bij de selectie van de werken concentreerde de kunstenaar zich op twee geometrische figuren: Het vierkant en de cirkel en hoe ze in de meeste schilderijen met elkaar in verband staan."Het vierkant als rationeel en de cirkel als een minder stabiel en meer beweeglijk aspect." In dit spel plaatste hij twee stukken van Richard Tuttle op piramidevormige muren die tegenover elkaar moesten staan en besloot hij dat elke muur een andere kleur had. “"Ik onderzoek hoe de doorgaans rechtlijnige geometrie die inherent is aan de omtrek, of rand, van schilderijen, betekenis genereert, zowel binnen als buiten het schilderij."”De kunstenares zelf legt uit dat ze ook een solotentoonstelling heeft in Madrid, in de Max Estrella-galerie, die tot 6 maart te zien is.
Tijdens het bestuderen van de achtergrond merkte hij de aanwezigheid van deze twee geometrische figuren op en begon hij vervolgens na te denken over de weergave van het menselijk lichaam als een soort cirkel ingeschreven in een vierkant, zoals in Vitruviaanse Man van Leonardo da Vinci. De schilderijen zelf worden over het algemeen gekenmerkt door een rechtlijnige geometrie. Wat er binnen het doek gebeurt, drukt tegen de randen. De randen zijn letterlijk en abstract en worden gedefinieerd door de punt van de drager, maar de rechthoek, die wordt geïdentificeerd als een kaart, wordt begrepen door middel van abstractie,” legt hij uit.
Uiteindelijk is het een omgevingsinstallatie die op een ervaringsgerichte manier de botsing tussen de cirkel en het vierkant oproept, als beeld van de productieve botsing tussen rationaliteit en verbeelding, orde en overvloed, lichaam en idee. "Ik denk dat Stockholder op zoek was naar een constante om een discours te vestigen en ontdekte dat deze relatie in veel werken aanwezig was, maar soms heel subtiel. Neem bijvoorbeeld het schilderij van Marlene Dumas: een figuur die haar armen opent en een cirkel lijkt te tekenen, en dat is geplaatst naast een Italiaanse foto waarop we een cirkel zien." het stuk Van 9 tot 5 van Ruscha die ons meeneemt naar de klok, naar de circulariteit ervan en onze werkdag.”Bisbe legt uit.
In deze tentoonstelling zoekt de kunstenaar de betrokkenheid van de toeschouwer, die rondloopt en zich concentreert op de details van elk werk. Stockholder heeft hiervoor een grote ring van fuchsia-roze aarde gemaakt, waarop de bezoeker kan klimmen en, onder begeleiding, het geheel kan bekijken.
Dood en wederopstanding van de schilderkunst
Volgens Nimfa Bisbe verkeert de schilderkunst in een zeer goede staat. Deze discipline "is gegroeid". In de tentoonstellingscatalogus Un reto permanente [Georganiseerd tijdens CaixaForum Barcelona in juni 2019], zei David Barro dat het enige dat niet veranderd is de naam is, maar dat we het over het picturale moeten hebben, omdat we een vocabulaire gebruiken dat spreekt over kleur, figuren, vormen en texturen. Als we bijvoorbeeld een video zien, zeggen we dat die picturaal is.” In die zin gelooft hij dat schilderkunst in onze geschiedenis en in onze geest zit. “Zelfs als we een landschap zien, zien we het met die ogen, en dat komt omdat het picturale deel uitmaakt van ons DNA,” voegt hij eraan toe. Bovendien keren steeds meer kunstenaars “terug naar het vierkante doek en blijven ze zichzelf bevuilen en besmeuren met pigment, maar schilderen – concludeert hij – verwijst niet alleen naar wat er op een plat oppervlak gebeurt.”.
