De Turner Prize, die zich richt op actuele thema's, maakt de genomineerden bekend.

De Tate of Liverpool maakte dinsdag de shortlist voor de Turner Prize 2022 bekend: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan en Sin Wai Kin. Voordat de winnaar wordt bekendgemaakt, wat in december volgend jaar tijdens een ceremonie in Liverpool zal plaatsvinden, Het werk van de vier finalisten zal worden tentoongesteld in het hoofdkantoor van de kunstgalerie in Liverpool. Tussen 20 oktober en 19 maart 2023. De prijs, ingesteld in 1984, is vernoemd naar de Britse schilder Turner; de winnaar ontvangt... £ 25.000 terwijl de drie finalisten elk £10.000 ontvangen.

Alex Farquharson, directeur van Tate Britain en mede-voorzitter van de jury van de Turner Prize, wilde de heropening van musea en galerieën in mei 2021 benadrukken, na hun sluiting vanwege de coronapandemie. "Kunst bood vorig jaar broodnodig plezier en een welkome afleiding, maar hielp ons ook om weer in contact te komen met elkaar en met de wereld om ons heen, zoals blijkt uit het werk van de vier genomineerde kunstenaars", aldus Farquharson.

De directeur van Tate Liverpool, Helen Legg, uitte haar enthousiasme over de mogelijkheid om het werk van de vier genomineerden te presenteren in de kunstgalerie die zij leidt: "De jury heeft door het hele land gereisd en van de versoepeling van de lockdown gebruikgemaakt om de explosie van creativiteit die uit de pandemie is voortgekomen te waarderen." Volgens Legg is het resultaat een diverse groep kunstenaars, elk met een unieke visie, die "de jury hebben geïmpresseerd met de intensiteit van hun presentaties, terwijl ze tegelijkertijd belangrijke maatschappelijke vraagstukken aanpakken.".

Heather Phillipson

Genomineerd voor haar solotentoonstelling. Ruptuur #1: het verbranden van de aangebeten perzik bij Tate Britain (Londen), en zijn opdracht voor de Vierde Sokkel, het einde, Het werk van Heather Phillipson (Londen, 1978) combineert zeer uiteenlopende materialen, media en gebaren in wat zij "kwantumgedachte-experimenten" noemt. Door middel van talloze en onverwachte combinaties roept de kunstenaar absurde en complexe systemen op. Haar werk draagt vaak een gevoel van dreiging in zich, een suggestie dat "gevestigde ideeën, beelden en de systemen die ze in stand houden, op instorten staan". De jury benadrukte de gedurfde en verfijnde manier waarop Phillipson het absurde, de tragedie en de verbeelding samenbrengt om urgente en complexe ideeën te toetsen.

Ingrid Pollard

De kunstenares werd genomineerd voor haar solotentoonstelling. Koolstof draait langzaam, Ingrid Pollard (Georgetown, Guyana, 1953), die voornamelijk met fotografie werkt, maar ook met sculptuur, film en geluid, stelt vragen over onze relatie met de natuur en daagt ideeën uit zoals wat Brits is, ras, seksualiteit, het menselijk lichaam, migratie en onze identiteit. Haar eerste tentoonstelling die haar gehele carrière omvat, vindt plaats in de MK Gallery in Milton Keynes. De relatie met de natuur en de iconografie van het fotografische landschap. De jury prees een oeuvre dat al decennialang verhalen onthult die op het eerste gezicht verborgen leken. Daarnaast wilden ze de aandacht vestigen op nieuwe ontwikkelingen in zijn recente werk, met name een nieuwe serie kinetische antropomorfe sculpturen gebaseerd op onderzoek naar de bewegende figuur in de ruimte.

Veronica Ryan

Uw solotentoonstelling Langs een spectrum Haar residentie op Spike Island in Bristol en haar opdracht voor Hackney Windrush Art in Londen leidden tot haar nominatie voor de meest prestigieuze kunstprijs van het Verenigd Koninkrijk. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) creëert sculpturale objecten en installaties met behulp van containers, compartimenten en combinaties van natuurlijke en door de mens gemaakte vormen om te verwijzen naar ontheemding, fragmentatie en vervreemding. De jury benadrukte het werk dat ze maakte tijdens haar residentie op Spike Island, waarin ze ecologie, geschiedenis en ontheemding onderzocht, evenals de psychologische impact van de pandemie. Bovendien vestigde de jury de aandacht op de sensualiteit en verfijning van de sculpturen die ze presenteerde, zowel in de galerie als in opdracht van de openbare ruimte in Hackney.

geen familieleden

Sin Wai Kin (Toronto, 1991) nam deel aan de British Art Show 9 en presenteerde een solotentoonstelling in de Blindspot Gallery tijdens Frieze London. De kunstenaar brengt fantasie tot leven door middel van verhalen, bewegende beelden, teksten en grafiek. Gebaseerd op zijn eigen ervaringen met binaire categorieën, gebruikt zijn werk fictieve verhalen om de realiteit van verlangen, identificatie en bewustzijn weer te geven. De jury beoordeelde zijn film. De droom van heelheid in delen waar traditionele Chinese filosofie en drama samenkomen met hedendaagse drag, muziek en poëzie. Zijn werk, dat opvalt door zijn grensverleggende karakter, Het richt zich op het gebruik van speculatieve fictie binnen representatie, waarbij geïdealiseerde beelden, geconstrueerde categorieën en binaire opvattingen over bewustzijn ter discussie worden gesteld.

Volg de onderwerpen die je interesseren.