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영국의 박물관들이 단계적 개방 완화에 대비하고 있습니다. 런던의 주요 박물관들은 이미 재개관을 발표했지만, 대영 박물관이나 자연사 박물관처럼 신중한 입장을 유지하며 최소 9월까지는 관람객을 맞이하지 않을 예정입니다. 국립 초상화 미술관은 웹사이트를 통해 2023년까지는 재개관하지 않을 것이라고 밝혔습니다. 코로나19 이후의 새로운 여정을 시작하는 박물관들은 보리스 존슨 정부가 마련한 보건 및 위생 조치를 준수하며 운영되고 있습니다. 사회적 거리두기, 마스크 착용 의무화, 손 소독제 비치, 수용 인원 제한, 일방통행 시행 등이 그 예입니다.
우리의 첫 번째 방문지는 국립 미술관입니다., 가브리엘레 피날디 관장이 이끄는 이 미술관은 111일간의 휴관 끝에 8일 재개관한다고 발표했습니다. 트라팔가 광장 중심부에 위치한 이 미술관은 사전 예매 티켓 소지자에 한해 입장이 가능하며, 평일 오전 11시부터 오후 4시까지, 금요일에는 오후 9시까지 개관합니다. 프라도 미술관처럼 관람 동선이 변경되었으며, 다음과 같은 작품들을 추천합니다... 세 가지 가능한 경로첫 번째 전시는 보티첼리, 레오나르도 다빈치, 라파엘, 멤링과 같은 화가들의 초기 작품들을 통해 관람객을 안내합니다. 두 번째 전시는 브론치노, 카날레토, 홀바인, 모네, 쇠라, 터너, 반 고흐의 작품들을 통해 베네치아에서 영국 시골까지 이어지는 여정을 보여줍니다. 마지막 전시는 카라바조, 루벤스, 벨라스케스, 베르메르, 렘브란트와 같은 화가들이 그린 촛불이 비추는 풍경들을 소개합니다.
또 다른 선택지이자, 많은 사람들이 선택할 것으로 예상되는 방법은 임시방편입니다. 티치아노: 사랑, 욕망, 죽음 1월 17일까지 열리는 이번 전시는 거장의 감각적인 해석을 통해 사랑, 유혹, 그리고 처벌에 관한 고전 신화를 선보입니다. 작품들은 극적인 순간, 운명적인 만남, 그리고 납치를 묘사합니다. 티치아노는 붓을 능숙하게 사용하여 인체의 살결, 화려한 직물, 물, 그리고 분위기 있는 풍경을 포착합니다. "우리는 국가의 회복 과정에 기여하고 싶으며, 전시장을 다시 열어 대중에게 영감을 주는 작품들을 선보이는 것은 그 과정에 도움이 될 것입니다."라고 전시 책임자인 피날디는 말합니다.
다음으로 문을 열 곳은 왕립 예술 아카데미 9일에는 박물관 후원자들을 위해, 16일에는 일반 대중을 위해 개방될 예정입니다. 당분간 개관 시간은 단축되어 목요일부터 일요일까지 오전 11시부터 오후 4시까지 개방됩니다. 국립미술관과 마찬가지로 티켓은 사전 예약이 필수이며, 마스크 착용이 의무화되고, 수용 인원이 제한됩니다. 현재는 [전시물]만 관람 가능합니다. 피카소와 종이, 이번 전시에서는 피카소가 아이디어를 탐구하는 도구이자 무한한 가능성을 제공하는 매체로 활용했던 종이 작품들을 선보입니다. 전시를 통해 말라가 출신 화가 피카소가 작품을 위해 진행했던 습작들을 통해 그의 창작 과정을 이해할 수 있습니다. 게르니카 그리고 그의 걸작 중 일부의 스케치들, 예를 들면 다음과 같습니다. 아비뇽의 여인들.
13일에는 차례가 될 것입니다. 바비칸 방송을 재개할 예정입니다. 남성성. 사진을 통한 해방, 이 전시는 로리 앤더슨, 수닐 굽타, 로티미 파니-카요데, 캐서린 오피를 비롯한 50여 명의 사진 작가들의 작품을 통해 1960년대부터 현재까지 남성성이 어떻게 규정되고, 해석되고, 사회적으로 구성되어 왔는지 탐구합니다. 전시 카탈로그에 따르면, "유럽과 북미에서, 역사적으로 체격과 신체적 힘, 단호함, 공격성으로 정의되어 온 지배적인 남성상의 특징과 권력 역학은 오늘날에도 여전히 지배적이지만, 1960년대에 들어서면서 도전을 받고 변화를 겪기 시작했습니다. 성 혁명, 시민권 운동, 계급 의식의 고조, 동성애자 인권 운동의 성장, 반문화 운동, 베트남 전쟁 반대 운동 등 사회 각계각층에서 경직된 성별 정의의 틀을 깨야 한다는 목소리가 높아졌습니다.".
이번 전시는 권력, 가부장제, 정체성과 같은 주제를 다룹니다. 퀴어, 여성들이 남성을 바라보는 시각, 과도한 남성성 고정관념, 다정함, 가족 등의 주제를 탐구하는 이번 전시는 현대 문화에서 남성성이 어떻게 상상되고 이해되는지에 있어 사진과 영화가 중요한 역할을 한다는 점을 보여줍니다. 센터 측은 “##MeToo 운동 이후 남성성의 이미지는 더욱 날카로워졌으며, 유해하고 취약한 남성성에 대한 인식이 오늘날 사회 전반에 만연해 있습니다. 이번 전시는 복잡하고 때로는 모순적인 남성성의 표현 방식과 그것이 시간이 흐르면서 어떻게 발전하고 진화해 왔는지 추적합니다.”라고 설명합니다.
그리고 지금으로서는 갤러리들이 테이트 이번 7월에 마지막으로 개관하는 미술관이 될 것입니다. 27일 개관 예정이며, 시설 이용은 무료이지만 혼잡을 피하기 위해 미리 시간대를 지정하여 티켓을 예약해야 합니다. 테이트 모던에서는 거의 20년 만에 열리는 작가의 첫 회고전을 관람할 수 있습니다. 앤디 워홀, 박물관 측 설명에 따르면, 그는 "소비주의, 유명인, 반문화에 몰두하여 현대 미술을 변화시킨" 예술가입니다. 마릴린 먼로, 코카콜라, 캠벨 수프 캔 등 그의 대표적인 팝아트 작품 외에도, 그의 연작 25점이 전시됩니다. 신사 숙녀 여러분흑인과 라틴계 드래그 퀸, 그리고 트랜스젠더 여성들의 초상화가 30년 만에 처음으로 전시되고 있다.
밀뱅크에 위치한 테이트 브리튼은 오브리 비어즐리의 디자인으로 개관하며, 생이브 분관은 나움 가보의 작품으로 문을 엽니다.
