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스페인에서는 잘 알려지지 않은, 마리아 테레사 힌카피 (1956-2008)은 위대한 선구자였습니다. 성능 콜롬비아에서 그리고 액션 아트에서 가장 인상적인 인물 중 한 명 공간을 점유하는 데 있어 급진적인 존재감을 보여준 작가. 그의 작품은 21세기 초, 주요 국제 비엔날레와 미술관에서 이미 인정받았을 무렵, 소수의 단체들을 통해 우리나라에 소개되었다. 따라서 몇 달 전 마드리드의 미라 1 갤러리에서 열린 소규모 개인전에 이어, MACBA와 메데인 미술관이 공동으로 기획한 이번 대규모 회고전은 상당한 의미를 지닌다. 성공적으로 마무리되었을까?
주인공의 부재로 인해 더욱 어려워진, 공연 형식의 회고전을 다루는 데 있어 또 다른 어려움은 다음과 같습니다. 질 높은 기록 부족 힌카피에는 예술과 삶의 불가분한 관계에 대한 확고한 입장을 고수했으며, 그의 작품 세계는 우리 시대의 허영심 가득한 과시와 저속한 물질주의에 저항하는 것이었습니다.
만족스러운 해결책은 다음과 같았습니다. 집중적인 연구MoMA에 기증된 그의 소장품에 새로운 활력을 불어넣은 이번 전시는 그의 가까운 협력자들과의 인터뷰, 자연에서 가져온 오브제와 개별 요소들을 활용한 그의 나선형 작품들의 전시, 그리고 그의 작품을 재해석한 예술가들의 참여 등을 통해 이루어졌습니다. 마리아 호세 아르호나 그리고 극장 지도; 혹은, 그 멋진 영상에서처럼, 그것들은 어떤 감정을 불러일으킵니다. 다크 코코넛 뉴욕 브롱크스 해안에 위치한 하트 섬은 (과거에는 에이즈, 최근에는 코로나19로 인해) 신원 미확인 시신들이 묻힌 섬입니다.
힌카피에는 남성적 에너지와 여성적 에너지를 활성화하는 것에 대해 이야기했고, 페미니스트 예술을 다음과 같은 슬로건으로 정의했습니다.
주제 의식이 뚜렷하고 절제된 구성의 이번 투어는 이 예술가의 진정성을 효과적으로 전달합니다. 독학으로 미술을 공부한 그는 우연히 [장소]의 인류학 극장에 발을 들였습니다. 수염 그리고 가난한 사람들에게 그로토프스키이로 인해 그는 비서구권 연극 및 무용 기법을 배우기 위해 동양을 여행하게 되었고, 그 훈련을 바탕으로 1980년대 후반, 그가 거의 알지 못했던 예술계에서 데뷔하게 되었습니다. 관망하는 자세를 유지하려고 노력했다그는 며칠 동안 머물렀던 남은 공간이나 외부 공간을 점유했다.
[콜롬비아의 경제 호황 이전과 이후의 예술]
이는 일상생활의 "신성한" 초월을 통해 실재하는 존재를 긍정하는 것에서 시작되었으며, 멕시코와 콜롬비아의 여러 민족 집단이 조상 대대로 살아온 거주지로 이어졌습니다.
어떤 의미에서는 그녀가 페미니스트가 아니었고, 그녀의 입장은 중성적이었다고 말합니다. 힌카피에는 동시대 다른 예술가들처럼 남성성과 여성성의 에너지를 활성화하는 것에 대해 이야기했고, 하나의 슬로건으로 페미니스트 예술을 정의했습니다. 하지만 그녀는 10년 동안 자신을 여성으로 표현하는 데 전념했습니다. 프레젠테이션 결정적인 만큼 유리 진열장 그리고 하나는 하나일 뿐입니다.. 그리고 이는 그녀가 함께 작업했던 큐레이터들과 그녀가 참여했던 전 세계 여성 그룹 전시들을 검토함으로써만 알 수 있습니다. 강력한 형제애 네트워크.
