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그들은 그렇게 말했다. 라이트닝맨 20대 초반 어느 날 실수로 불을 켰다. 그의 작업실에서 나온 것입니다. 빛에 민감한 종이가 우연히 노출되면서 이러한 현상이 나타납니다. 사진을 이해하는 새로운 방식, ...그 가능성을 무한히 확장시켜 나갔습니다. 카메라 없이 스냅샷을 찍는 기법으로 알려진 '프레이밍'은 19세기 중반부터 이미 알려져 있었지만, 만 레이는 일상적인 사물들을 단색의 시적이고 가벼운 구도로 표현하여 마치 사물들이 신비롭게 떠 있는 듯한 모습을 연출함으로써 이 기법을 체계화하고 예술의 영역으로 끌어올렸습니다. 한편, 라즐로 모홀리-나기 그는 1925년에 자신의 책을 출판했다. 회화, 사진, 영화 이는 회화의 네거티브 이미지가 세상을 바라보는 새로운 방식이 되는 새로운 시각 언어의 토대를 마련했다. 시대 정신 초현실적이면서도 정치적 또는 사회적 비판을 담은 전복적인 메시지를 포함하고 있다.
만 레이는 모홀리-나기, 그리고 사진 역사에 길이 남을 위대한 인물들과 함께 활동했습니다. 바바라 크루거, 토마스 러프, 볼프강 틸만스, 윌리엄 클라인 또는 도라 마르전시회의 스타 확장된 시야. 사진과 실험.. 이번 작품은 '라 카이사' 재단과 퐁피두 센터의 세 번째 공동 제작 작품으로, 마드리드 본부에서 초연된 후 바르셀로나, 세비야, 발렌시아 등 스페인의 다른 도시들을 순회 상영할 예정입니다.

볼프강 틸만스: '긴급성 XVIII', 2006. 퐁피두 센터, MNAM-CCI/조르주 메구르디치안/배급: RMN-GP © 볼프강 틸만스
프랑스 센터의 특별한 소장품 중에서 큐레이터가 선정한 작품들을 소개합니다. 줄리 존스퐁피두 센터 사진 부서의 큐레이터는 20세기 초부터 현재까지 활동한 107명의 작가가 제작한 172점의 작품을 선정했습니다. 그들은 사진을 규칙 없는 놀이터로 여기며, 창작은 실수, 우연, 해체, 그리고 표류에서 비롯된다고 생각합니다..
추상과 '콜라주' 기법이 많이 사용되었지만, 사진의 본질 자체에 의문을 제기하는 작품들도 있습니다.
미래주의, 구성주의, 초현실주의와 같은 20세기 초 예술적 전위 운동을 정의하는 행동과 사상의 자유가 이 정교한 전시에서 서로 얽혀들어, 서로 다른 세대와 분야의 작가들, 예술가와 과학자들이 한 공간에 공존하게 함으로써 매체의 무한한 가능성을 잇는 다리를 놓습니다.
“빛”, “움직임”, “변화”, “세계의 재창조”, “검증된 비전”, “해부학”이라는 제목의 여섯 개의 방을 통해, 화학 물질 노출뿐만 아니라 역사적 충동에도 민감한 환경에 대한 열린 서사가 구축됩니다. 추상적인 요소들이 풍부하게 나타납니다. 콜라주하지만 사진의 본질 자체에 의문을 제기하는 작품들도 있으며, 기술적 해체를 통해 사진 매체에 대한 신선하고 놀라운 비전을 제시하는 작품들도 있는데, 이 시리즈가 바로 그러한 경우입니다. 내가 사진 속의 나 자신을 찍는 사진들. ~의 루돌프 슈타이너90년대 후반에 제작된 이 영상에서 그는 자신이 직접 만든 핀홀 박스 안의 슬라이드를 공기총으로 쏜다.
루돌프 슈타이너: '나의 초상, 나 자신을 사진 속으로 쏘아 넣는 모습', 1998-2010. 퐁피두 센터, MNAM-CCI/조르주 메게르디치앙/배급: RMN-GP © 루돌프 슈타이너, VEGAP, 바르셀로나, 2022
[결정적인 순간을 담은 유령 같은 사진 박물관]
이 사진은 촬영자의 시선이 닿는 정확한 지점을 포착하는 동시에 그 순간을 담아내어, "사진 촬영"이라는 개념 자체를 구현합니다. 워커 에반스의 파괴된 네거티브 필름 리사 오펜하임의 2015년 작품으로, 그녀는 거부당한 파일들을 복구합니다. 로이 스트라이커미국 농업안전청 사진 조사단(1935-1937) 단장으로 활동했으며, 조사단에는 다음 사항들이 포함되었습니다... 워커 에반스 그리고 도로시아 랭, 복제를 막기 위해 거부된 네거티브 필름에 구멍을 뚫었던 오펜하임은 구멍이 뚫린 부분만 촬영한 다음, 원본 이미지에서 없어진 부분을 직접 촬영하여 네거티브와 포지티브의 이분법, 그리고 빈 공간과 채워진 공간의 개념을 뒤집었습니다.

네이선 러너: '보는 입(La bouche qui voit)', 1940
설명 문법에서 강조점은 93년에 제작된 대형 원형 사진 설치 작품에 맞춰져 있습니다. 손에서 입으로~의 제프 게스, 직경 7미터의 은염 사진입니다. 이 사진들은 그가 35mm 필름 네거티브를 입에 넣고 입술을 구멍으로 사용하여 카메라 옵스큐라처럼 활용한 채 손으로 집안 물건을 잡는 동작을 촬영하여 만들어졌습니다. 따라서 1:1 비율로 인쇄된 각 사진에는 침의 흔적과 그의 생체 조작으로 인한 흔적이 남아 있습니다.
확장된 비전 이 전시는 사진을 다른 관점에서 이해하는 데 필수적인 전시입니다. 창작과 실험을 위한 공간. 과학에서도 마찬가지로, 보이지 않는 것을 보이게 만들고, 장치를 재발견하고, 언어를 재창조하고, 역사를 위한 새로운 시학을 상상하는 것과 같은 일들이 있습니다.



