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새로운 기념일 행사에 또 다른 아티스트가 함께하게 되었습니다. 프란시스코 보레스. 그의 서거 50주년인 1972년 5월 10일을 맞아 학생 기숙사에서는 그의 전 생애를 아우르는 감동적인 전시회를 개최했습니다.
1898년 마드리드에서 태어난 보레스는 1916년부터 회화를 공부하기 시작했다., 프라도 미술관에서 고전 작품을 복제하는 것, 그렇게 그는 화가이자 삽화가로서의 경력을 시작했다. 1922년에는 전국 미술 전시회에 참가했고, 이듬해에는 울트라이즘 운동에 참여하여 모임에 참석하고 문학계와 학생 기숙사를 드나들었다.
이번 전시가 20세기 두 번째 10년, 즉 "27세대"의 중심지에서 스페인의 가장 중요한 작가와 예술가들이 모였던 이 공간에서 열린다는 사실은 우리에게 시간 여행을 선사합니다... 보어스의 형상을 최상의 반향과 공명으로 복원하기 위해..
[로르카의 거주지, 레지던스에 대한 회고록]
이번 전시는 "마드리드(1898-1925)"와 "파리(1925-1972)"라는 두 주요 섹션으로 나뉘어 있습니다. 두 사람은 만났습니다. 보레스의 작품 100점 이상 유화, 드로잉, 판화 작품들과 함께, 그와 같은 전위적인 환경에서 생활했던 다른 작가들의 작품 다섯 점이 전시됩니다. 또한 문서, 잡지, 인쇄물, 사진 자료들도 함께 전시됩니다.
1920년대 마드리드에서 보레스는 Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Gerardo Diego, Emilio Prados, José Moreno Villa 및 José Bergamín과 같은 가장 중요한 지적, 예술적 인물들과 접촉 및 우정 관계를 맺었으며 이들 중 일부는 여기에 묘사되어 있습니다.
그는 1925년 파리에 정착하여 피카소와 후안 그리스를 만나게 되었고, 다양하고 강렬하게 번성하던 아방가르드 예술계의 일원이 되었다.
그러나 그는 스페인에서 새로운 예술적 접근 방식이 미치는 영향이 제한적이라는 사실에 실망한 듯하며, 자신의 말대로 "절실한 쇄신의 필요성"을 느껴 1925년 파리에 정착했다. 그곳에서 그는 피카소와 후안 그리스를 만나며 다채롭고 강렬하게 번성하던 아방가르드 예술계에 깊이 빠져들었다. 항상 독립성을 유지해왔습니다.. 그는 생을 마감할 때까지 그곳에서 거주했다.
스페인과 프랑스 모두에서 회화 외에도, 보어스는 일러스트레이션에 집중한다.그리고 바로 그 점에서 [잡지] 초창기 그의 표지 디자인이 돋보입니다. 서부 잡지전시회에서 볼 수 있듯이, 그녀의 작품에는 항상 뛰어난 표현력이 담긴 드로잉과 책 삽화가 포함되어 있습니다.

학생 기숙사 방 중 하나의 모습입니다.
프랑스에서 그는 중요한 예술가들과의 관계를 넓혀갔다. 그가 파리에 도착한 시기는, 그 자신이 1957년에 쓴 것처럼, "큐비즘의 마지막 해"로 여겨지는 시기와 일치했지만, 그는 "마지막 큐비스트들과는 아무런 관계가 없었다"고 강조하며, 오히려 자신이 "동질감을 느꼈던 화가들은 바로 그 이전 시대의 화가들이었다"고 밝혔다. 초현실주의에 더 가깝다”.
그 후 그의 작품 세계는 확고해졌으며, 선과 드로잉을 활용한 작품들에서는 명백한 큐비즘적 영향이 엿보인다. 삶을 깊이 있게 포착하고, 초현실적인 지평선과 조화를 이루고자 하는 열망..

‘'토끼가 있는 정물. 액자 밖 구도', 1926년. 개인 소장.
이 모든 것은 그의 작품 주제에 반영되어 있습니다. 초상화, 정물화, 누드화, 역동적인 장면 등에서 역동성과 표현력이 비모방적인 형상 묘사보다 두드러집니다. 하지만 부족한 점도 있습니다. 삶의 향기를 내면 깊숙이, 깊이 있게 그려내는 것.
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