마를렌 뒤마, 열린 인간의 영혼

베니스 비엔날레와 맞춰 베니스에서 열리는 여러 전시회 중, 특히 다음 전시회는… 마를렌 뒤마스 (케이프타운, 1953)은 의심할 여지 없이 가장 중요한 작가 중 한 명입니다. 남아프리카 공화국 출신이지만 1976년부터 네덜란드 암스테르담에 정착한 그녀의 작품은 국제적으로 최고의 인정을 받고 있습니다. 본질은 그림 그 자체에 있다.하지만 이는 항상 오늘날 기술적으로 생산되는 이미지, 즉 사진, 필름 매체 및 디지털 네트워크와의 수용과 재해석의 대화 속에서 전개됩니다.

마를렌 뒤마가 직접 전시회 제목으로 선택한 것., 개방형 끝 (열린 결말은) 그녀가 작품을 통해 추구하는 바에 대한 핵심적인 열쇠를 제공합니다. 그가 설명하듯이, 이는 방 안에 공개적으로 전시된 것을 암시합니다.“관람객은 내 작품에서 내가 그린 것을 보지만, 아직 그 의미를 알지 못한다.. 일이 시작되는 지점이 끝나는 지점은 아닙니다.

의미가 닫혀 있지 않고 흐른다는 이러한 생각을 바탕으로, 뒤마는 오늘날 우리가 접하는 다양한 이미지, 그리고 그에 따른 다양한 의미와 암시와 항상 소통할 수 있는 역동적인 회화적 특징을 우리에게 보여줍니다.

[말렌 뒤마, 유령과 시체들]

이번 전시회는 다음 기관에서 주최했습니다. 캐롤라인 부르주아 (파리 피노 재단 큐레이터)가 말렌 뒤마와 직접 협력하여 전시한 작품들입니다. 1984년부터 2021년까지 제작된 102점의 작품, 팔라초 그라시의 1층과 2층에 걸쳐 전시된 이 작품은 전체 전시 여정을 집중적으로 관람할 수 있게 해 주어, 뒤마의 그림이 지닌 힘과 강렬함을 온전히 느낄 수 있게 해 줍니다. 뒤마의 그림은 이미지의 기술적 대량 생산 시대에도 여전히 생동감 넘치고 살아 숨 쉬는 듯하며, 항상 비판적인 시각과 자기 성찰, 그리고 우리가 보는 것에 대한 질문을 던집니다.

뒤마의 그림은 대량 생산되는 이미지 시대에도 생동감 넘치고 살아 숨 쉬는 듯하다.

전시 작품 외에도, 모든 전시 작품의 축소판 이미지와 작품에 대한 설명 글(대부분 마를렌 뒤마가 직접 작성)이 수록된 39페이지 분량의 중형 도록이 무료로 제공됩니다. 모든 작품은 캔버스와 종이에 잉크를 사용한 동일한 기법으로 제작되었으며, 크기는 크고 작음에 따라 다양합니다.

두 층은 구역별로 나뉘어져 있다. 1층은 이름에서 알 수 있듯이 "신화와 필멸자의 영역"이며, 그 안에는 "1. 서론: 욕망", "2. 뒷부분", "3. 기만", "4. 은밀한 존재", "5. 부재", "6. 낯선 사람들", "7. 금기와 부두교", "8. 비너스와 아도니스", "9. 독살" 등 아홉 개의 구역이 있다.

1층에 이어 2층은 "더블샷"을 주제로 10개의 섹션으로 구성되어 있습니다. "10. 커플", "11. 협력(어머니와 딸)", "12. 아이와 악", "13. 비장[바조]", "14. 가면과 애도", "15. 신들", "16. 사랑 이야기", "17. 청춘과 전쟁 - 벽에 맞서", "18. 예술 이야기", "19. 떠나감"입니다.

팔라초 그라시의 두 층은 그의 전 생애를 관통하는 강렬한 여정을 선사하며, 그곳에서 우리는 그의 강인함과 열정을 느낄 수 있습니다.

이 전시 구성은 마를렌 뒤마의 예술 작품에 나타나는 다양한 주제적 모티프들을 파악하고, 그녀가 어떻게 이러한 모티프들을 활용했는지 알 수 있게 해준다는 점에서 중요합니다. 회화적 표현주의제게 있어 그를 가장 잘 정의하는 개념은, 그의 작품 세계가 항상 내면의 생각과 시와의 대화를 통해 확립된다는 점이며, 이는 그의 모든 작품에 깊이를 더해줍니다.

개념적으로 정교하게 정리된 이 용어 지도를 통해 우리는 뒤마가 자신의 예술 작품을 제시하는 형식과 쟁점을 살펴볼 수 있습니다. 형식적인 관점에서 볼 때, 주된 것은 신체, 근본적으로 인간의 신체입니다., 하지만 우리와 우리의 이야기에 직접적인 연결고리를 전달하는 동물 형상도 있습니다. 예를 들어 십자가에 못 박힌 개구리, 말머리, 그리고 두 마리의 멧돼지 머리 등이 있습니다.

우리의 신체는 사물과도 소통하는데, 예를 들어 우리가 휴대전화, 특히 아이폰과 상호작용하는 방식을 보면 알 수 있습니다. 또한 사진, 영화, 디지털 이미지와도 마찬가지로, 항상 드로잉과 회화 사이에서 대화를 이어갑니다.

얼굴 변조 기능을 갖춘 사람 얼굴, 그것들은 우리가 누구인지 이해하는 일종의 관문 역할을 합니다.. 뒤마는 인종 간 또는 성별 간 혼합의 세계로 우리를 안내하며, 페미니즘적 접근을 통해 여성의 중요성을 되찾고자 하는 분명한 의도를 드러냅니다. 더불어 모든 인간 집단의 평등과 모든 인종차별적 입장에 대한 비판을 제시합니다.

이 모든 것과 더불어 인간과 예술, 그리고 사상의 관계 또한 핵심적인 요소입니다. 이는 문학과 예술 속 다양한 인물들의 얼굴을 명시적으로 표현하고, 예술가들에게 경의를 표하며, 회화의 기원과 실제에 대한 질문을 던짐으로써 구체화됩니다. 궁극적으로, 마를렌 뒤마는 우리를 바로 이 지점으로 이끈다. 즉, 보는 법을 알아야 한다는 필요성으로 말이다.눈을 뜨게 하기 위해.

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