구겐하임 미술관의 반체제 인사 오스카 코코슈카

회고적 오스카 코코슈카. 비엔나 출신의 반란군 이 프로젝트는 빌바오 구겐하임 미술관과 파리 현대미술관이 공동으로 진행하는 것으로, 현대 미술가들의 궤적을 조명하기 위해 미술관에서 기획한 전시 프로그램의 일환입니다.

이번 전시는 다음과 같은 시도들을 보여줍니다. 코코슈카의 비판적 표현주의 (1886-1980) 그의 작품은 빈 모더니즘과 그 장식적 변주에 대한 그의 반대 입장을 잘 보여줍니다. 동시에, 그의 경력은 20세기 내내 유럽을 휩쓴 전쟁과 다양한 형태의 전체주의의 확산에 대한 그의 반대 의견으로도 특징지어집니다.

오스카르 코코슈카는 1886년 3월 1일, 도나우 강변에 위치한 오스트리아의 작은 마을 푀흘라른의 평범한 가정에서 태어났습니다. 어린 시절부터 고전 예술과 문학에 관심을 가졌던 그는 빈 미술공예학교에서 공부하는 동안 화가 구스타프 클림트, 정신분석학자 지그문트 프로이트, 작곡가 구스타프 말러, 건축가 아돌프 로스의 영향을 크게 받았습니다. 1908년 학업을 마친 그는 동시에... 그는 작가로서의 경력을 시작했으며, 이후 그림에 대한 열정을 접목시켰다..

이번 전시는 그의 예술적, 개인적 여정이 놓인 시대와 맥락에 따라 구성되어 있습니다. 첫 번째 전시실인 'A'에서는 무서운 아이 그는 1907년부터 1916년까지 비엔나에서 활동하며 비엔나 아르누보 장식 양식과 예술적 관습의 안일함에 대한 첫 번째 도전을 펼쳤다. 언제나 인체의 형상에 세심한 주의를 기울입니다.이 작품은 동시대 화가였던 야수파와 유사하게, 색채를 강조하는 독특한 표현주의적 특징을 지니고 있으며, 이러한 표현주의는 매우 쉽게 알아볼 수 있는 형식적 특징으로 작용할 것이다.

초상화와 자화상에서 그의 내성적인 재치는 모델의 영혼과 개성을 형상화하는 데 드러납니다. 이 모든 것이 그를 "초상화 화가 코코슈카"로 명성을 떨치게 했습니다. 1912년 그는 알마 말러를 만나 수년간 격정적이고 열정적인 사랑을 나누었습니다. 저는 다음과 같은 사진들을 통해 영감을 얻고 싶습니다. 바람의 신부1913.

이 초상화에서 코코슈카의 내성적인 재치는 인물의 영혼을 포착하는 데서 드러납니다.

두 번째 부분인 "드레스덴 시절(1916-1923)"에서는 몇 가지 중요한 사건들을 다룹니다. 1914년 알마 말러와의 결별과 그의 제1차 세계 대전 참전. 그는 1914년과 1915년에 기사로 복무했으며, 그 기간 동안 심각한 부상을 입었습니다. 이 모든 것이 당시 그의 예술 및 문학 활동에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 그의 회화 작품은 두드러집니다. 자화상1917, 음악의 힘1918년, 그리고 화가 2 (화가와 그의 모델 2)1923년 작. 이 작품에서 그는 완벽한 아이러니를 보여준다. 캔버스 위에 모델 대신 자기 자신을 그려 넣은 것이다.

[런던, 1938년: 독일의 '퇴폐 예술'을 옹호하며]

“다음 섹션은 "여행기(1923-1934)"입니다. 드레스덴 미술 아카데미 교수직을 사임한 후, 그는 유럽, 아프리카, 중동을 여행하며 생동감 넘치는 풍경화들을 많이 그렸습니다. 마르세유, 항구 II1925년 작품과 1932년에 브랑쿠시에게 헌정된 초상화와 같은 작품들이 있다.

“"프라하에서의 저항(1934-1938)"에는 오스트리아 내전 당시 사회주의자와 파시스트 간의 전쟁 중에 그가 프라하에 머물렀던 기간 동안 제작한 작품들이 포함되어 있습니다. 전체주의 확산에 맞서 싸우던 그의 활동이 다시 활발해졌다. 그리고 그의 그림 중 일부는 나치에 의해 퇴폐 예술 전시회에 포함되었습니다. 타락한 예술가의 자화상, 1937년에 발표된 그의 저서는 이러한 사실에 대한 그의 반응이었다. 이 시기에 주목할 만한 또 다른 점은 다음과 같다. 봄1922-1938.

나치 정권이 오스트리아를 합병하면서 그는 프라하에서 만나 1941년에 결혼하게 될 올다 팔코프스카와 함께 "영국 망명(1938-1946)"을 떠나야 했습니다. 이 그림에는 날카로운 아이러니가 담겨 있습니다. 안슐루스. 이상한 나라의 앨리스1942년. 마지막 부분인 "스위스에서의 유럽 예술가, 1946-1980"은 가장 긴 부분으로, 초상화와 자화상에서의 그의 탁월한 기량뿐만 아니라 동시대 역사와 고전 유산과의 갈등을 시각적 알레고리로 엮어내는 그의 능력을 보여준다.

[막스 베크만, 제단 앞에서]

1950년대에 그는 동시대 화가들과 비판적인 거리를 두기 시작했습니다. 1948년과 1969년에 그린 그의 강렬한 자화상이나 1951년에 그린 파블로 카살스와 같은 인물 묘사는 이 섹션에서 특히 돋보입니다. 또한, 매혹적인 우화적 재해석 작품들도 주목할 만합니다. 테세우스와 안티오페 (안티오페의 납치)1958년부터 1975년까지, 그리고 유럽의 황혼1968년. 특히 이 그림에서. 이는 러시아의 프라하 침공을 촉구하는 내용입니다..

그의 작품에서 드러나는 표현주의적 긴장감과 풍부한 색채는 독일 회화의 부흥에 영향을 미쳤다.

코코슈카는 연극, 글쓰기, 정치 활동을 통해 자신의 윤리적, 미학적 신념이 어떻게 융합되는지를 보여주었습니다. 그의 작품에서 드러나는 표현주의적 긴장감과 풍부한 색채는 1970년대와 80년대 독일 회화의 부흥을 이끌었던 '신야만인(Neue Wilde)' 운동과 맥을 같이하는데, 이들 역시 생동감 넘치고 감성적이며 때로는 비판적인 회화적 행위에 관심을 가졌습니다.

이번 멋진 전시회의 일환으로 영화가 상영될 예정입니다. 코코슈카, 일과 삶의 균형2017년 미셸 로드가 감독한 이 전시는 도록에 수록된 화가의 생애 전반에 걸친 심층적인 분석과 귀중한 자료들을 담고 있습니다. 그는 유럽을 위한 프로젝트를 제안하는 데 실패하지 않았다. 이는 이미 완성되었으면서도 아직 완성되지 않은 민주주의 프로젝트 안에서 다양한 문화적, 정치적 개성을 허용할 것입니다.

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