피카소를 이해하지는 못했지만 그에게서 기회를 본 미술상 다니엘-헨리 칸바일러.

대규모 전시회가 그 화상에게 헌정되었는데, 이는 새로운 발견은 아닙니다. 근본적으로는 – 비록 그것이 그의 전기적 변천사를 다루고 있기는 하지만 – 입니다. 다니엘-헨리 칸바일러 그리고 그의 아티스트 북들을 통해, 이 전시는 미술상과 가까웠던 예술가들의 작품을 시각적으로 탐험하는 여정입니다. 이 투어는 조르주 퐁피두 센터의 소장품 전시로 한정되는데, 이는 그의 의붓딸과 사위이자 갤러리 운영자인 루이즈와 미셸 레리스 부부가 자신들의 소장품을 파리의 박물관에 기증했기 때문입니다.

우리가 말했듯이, 그것은 '왜', 즉 '어떻게 작동하는지'에 대한 답을 제시하지 않는 시각적인 투어였고, 바로 그 부분이 더 깊이 있게 다뤄졌어야 할 주제였습니다. 전설에 따르면 미술상 칸바일러는 매우 예민한 후각을 가지고 있었고, 섬세한 감수성으로 재능 있는 사람을 알아보는 안목이 있었다고 합니다... 글쎄요, 우리는 그에게 예술적 재능도, 안목도 없었다고 확신합니다..

그가 예술에 대한 안목이 있었든 없었든 그것은 중요하지 않으며, 그렇다고 해서 예술을 폄하해서는 안 됩니다. 하지만 그의 내기는 예술적 기준에 따른 것이 아니라, 말하자면... 비즈니스 전략. 그의 서면 진술과 메모를 살펴보면 그의 업무 방식에 다른 의도가 있었음을 알 수 있다.

소규모 유대인 금융가 집안 출신인 칸바일러(1884-1979)는 항상 문화에 관심을 가졌다. 열정적인 음악 애호가 그는 판화와 소형 작품들을 소량 소장하고 있었지만, 스스로 "회화 기법에 대해서는 전혀 몰랐다"고 설명했습니다. 하지만 그는 상업적인 활동에 대해서는 기본적인 이해를 가지고 있었습니다. 동시대 화가들과 협업해야 했고, "젊은 시절의 위대한 화가들을 사들였다면 돈을 벌어야 했다"는 것입니다.

젊은 예술가의 작품을 구입한다는 것은 언젠가 높은 가격에 팔릴 수 있도록 좋은 가격에 사는 것을 의미합니다. 칸바일러는 예를 들어 고갱이나 세잔의 작품에 관심이 있었을지도 모르지만, 이미 가격이 너무 높아 그에게는 감당할 수 없었고, 게다가 그는 앞으로도 결코 살 여유가 없을 것이라고 설명했습니다. 또 다른 보완적인 측면은 독점성 또는 작품의 창조성입니다... 재고 이는 20세기 미술 시장의 기반 중 하나였습니다. 즉, 예술가와 딜러 간의 계약 일반적으로 이는 사전에 합의된 급여이며, 미술상은 그 급여에서 작가의 모든 작품 수익을 독점합니다.

다시 말해, 이는 향후 가격 통제를 가능하게 하는 독점 상황을 조성하는 것입니다. 재고 이는 미래를 위한 투자입니다. 딜러가 공급을 통제하고 수요를 촉진하기 때문입니다.

사실, 당신이 이 시스템을 좋아하든 싫어하든, 미술품 거래상이라는 인물은 20세기 미술 창조에 있어 근본적인 역할을 하는 것으로 보인다.. 이는 예술가에게 재정적 수단을 제공함으로써 그들의 연구 활동을 가능하게 합니다. 또한 예술가와 대중 사이의 중개자 역할을 합니다. 이것이 바로 홍보라고 불리는 것입니다. 즉, 본래 미적 또는 경제적 가치가 없고 대중에게 외면받는 것에 가치를 부여하고 명성을 주는 행위입니다.

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가게를 연 직후, 칸바일러는 소문으로만 듣던 피카소의 작업실을 방문하여 직접 볼 기회를 가졌다. 아비뇽의 여인들 (1907). 그가 그 작품을 이해하지 못했고, 나중에야 비로소 필요한 독서 지도를 받았음에도 불구하고 이해하지 못했다는 것은 분명하다. 그러나 피카소는 그가 찾던 기회였다.. 어쩌면 스페인 사람의 압도적인 개성과 같은 다른 요인들도 영향을 미쳤을지도 모릅니다. 하지만 그가 그것에 관심을 가졌다면, 그것은 아마도 그것이 이해하기 어렵고 낯선 무언가였기 때문일 것입니다.

해결해야 할 문제, 아직 이루어지지 않은 일이었지만, 시간이 흐르면서 (홍보라는 과정을 통해) 미적, 경제적 가치로 전환될 수 있는 것이었다. 피카소가 그 선구자 중 하나였고, 그 뒤를 따랐다. 집게, 리더, 회색 그런 다음 클레 어느 석공미술사상 위대한 인물들.

하지만 이 전시가 우리에게 선사하는 시각적 여정은 흥미롭습니다. 왜냐하면 이 전시는 딜러십에 대한 파노라마적 시각을 제공하기 때문입니다. 이는 더욱 모호한 이미지를 보여줍니다. 큐비즘의 영웅적인 시대와 선구자들이 지나간 후, 칸바일러는 오늘날 우리의 현대적 감성과는 다소 동떨어져 보이는 몇몇 작가들을 소개합니다. 엘리 라스코 그리고 수잔 로저 또는 큰 명성을 얻지 못한 화가들처럼 유진 드 케르마덱, 앙드레 보댕, 가스통-루이 루. 왜일까요? 젊은 예술, 새로운 예술은 다른 곳에 있었고, 더 이상 그의 세대의 예술이 아니었기 때문입니다.

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