전쟁에 맞서는 라트비아 예술 축제, 서바이벌 키트.

축제라고 부르지만, 사실은 여러 활동 프로그램이 곁들여진 단일 전시회일 뿐입니다. 예산도 빠듯하고 관람객 수도 많지 않습니다. 31명의 작가, 예상 방문객 1만 명.. 하지만 오늘날 유럽에서 이보다 더 중요한 예술 행사가 열리고 있을지는 의문입니다.

우크라이나 침공에 충격을 받았다면, 소련의 지배라는 아주 최근의 아픔과 아직도 씨름하고 있는 발트해 지역에 이 역사적인 전환점이 미친 영향은 어땠을지 상상해 보십시오.

라트비아는 1991년에야 독립국이 되었습니다. 현재 예술, 그리고 무엇보다 언어를 최우선으로 하는 국가 정체성을 재건하는 과정에 있습니다. 하지만 리가 인구의 50%가 러시아어를 사용합니다. 그리고 이 공동체를 대표하는 정당인 사스카나(Saskaņa, 조화)는 비록 집권한 적은 없지만 주 의회에서 가장 많은 표를 얻었으며, 전체 의석의 거의 4분의 1을 차지하고 있습니다.

러시아의 침략 이전에 기획된 이 전시는 이후 예상치 못한 양상을 띠게 되었다.

역사적 유산은 갈등의 원인이 될 수 있다.서바이벌 키트 출시를 불과 며칠 앞두고 (나치에 맞서 싸운) 붉은 군대의 승리를 기념하는 승리 기념비가 철거되었는데, 이는 친러시아파와 크렘린궁의 큰 분노를 샀습니다.

현재 진행 중인 행사, 즉 시에서 몇 년 전에 시작하여 2022년에 세 번째 행사를 개최할 예정이었던 야심찬 격년제 행사 RIBOCA도 "연기"될 가능성이 있습니다.“ 그렇지 않으면 죽는다: 그것은 러시아 프로젝트였고, 재벌의 딸이 실행했다. 어업과 메탄올 문제에 관해 겐나디 미르고로드스키는 처음부터 많은 의혹을 제기했고, 이는 현재 극복하기 어려운 장애물이 되었습니다.

생존 키트올해로 13회를 맞이하는 이 행사는 심각한 경제 위기 시기에 도시 공간을 활성화하기 위한 예술 프로그램으로 시작되었습니다. 라트비아 현대미술센터(조지 소로스의 국제 재단의 후신)가 주최하는 이 행사는 리가의 다른 모든 행사와 마찬가지로 중요한 행사입니다. 민간 주도의 결과.

몇몇 소규모 갤러리와 주목할 만한 미술 센터(킴?, 그리고 시립 미술관인 리가스 막슬라스 텔파) 및 수집가들이 설립한 박물관인 주지움이 있습니다., 예술계는 매우 불안정한 상태입니다..

리가에는 현대 미술관이 따로 없지만, 건립 계획은 있습니다. 기존 기관들은 고대 미술(여러 분관을 가진 명망 높은 국립 박물관)이나 20세기 리가가 겪었던 격동의 역사를 기리는 데 집중되어 있습니다. 리가에는 전쟁, 소련 점령, KGB, 바리케이드, 나치와 그 협력자들이 저지른 유대인 학살 범죄 등을 다룬 박물관들이 있습니다.

라트비아의 문화 활동은 민족 정체성 확립과 민주주의 및 자유 수호와 밀접한 관련이 있습니다. 그리고 그것이 바로 그가 관심을 갖고 있는 부분입니다. 저 작은 새를 잡아야 해. (오야르스 바치에티스의 시 구절인 "작은 새는 반드시 잡아야 한다") 그리스 큐레이터가 기획한 전시회 일리아나 포키아나키 이 아이디어는 러시아의 침략 이전에 구상되었으며, 이후 예상치 못한 파급 효과를 얻었습니다.

이 아이디어는 매우 훌륭하고 영감을 줍니다. "노래 혁명"에서 시작하여“ 1991년 독립을 이끌었던 민속춤과 노래 축제에서 출발하여, 억압과 권위주의에 대한 저항이 말이나 음악이라는 형태로 어떻게 표현되는지, 그리고 그 침묵이 검열을 통해 어떻게 울려 퍼지는지를 보여주는 것이 이 전시의 목표입니다.

현재 생존한 라트비아 예술가는 세 명뿐이고 (그리스 예술가는 네 명이지만, 그들의 작품은 그다지 주목할 만하지 않다), 우크라이나 예술가는 단 한 명뿐이라는 점을 감안하더라도, 이 작품은 우크라이나의 현 상황과 발트해 지역의 위험성을 노골적으로 암시하고 있다.하지만 이 책은 자유가 제한된 다른 지역의 경험도 담고 있으며, 망명의 쓰라림과 문화 생존을 위한 투쟁에 대해서도 들려줍니다.

이 축제는 억압과 권위주의에 대한 저항이 종종 소리라는 형태로 나타난다는 것을 보여줍니다.

(매물로 나온) 옛 방코 데 라 볼사 건물의 1층에서는 작품들이 서로 거의 상호작용하지 않습니다. 새로운 판 목소리의 커피 도라 가르시아 (스페인) 지음 이곳은 우크라이나 난민 공동체의 만남의 장소로 의도되었지만, 1층에는 사무실과 침실 등 개별 공간이 마련되어 있으며, 가구라고는 수많은 금고만 남아 있다.

이번 전시를 위해 제작된 작품은 소수에 불과하지만, 몇몇 "선구적인" 작가들을 제외하고는 모두 최근 작품이며 대부분 의미 있는 작품들입니다. 몇 가지 작품을 소개해 드리겠습니다. 순수 음향 작품은 다음 작가들의 작품뿐입니다... 로렌 프루보스트 (프랑스), 수잔 필립스(스코틀랜드)내용과는 잘 어울리지 않지만 너무 아름다워요… 카프와니 키왕가 (캐나다).

금지된 언어로 된 표현은 다음과 같이 처리됩니다. 안톤 비도클레(러시아) 길가메시 서사시를 기발하게 여성화하여 쿠르드족과 터키에 소개하는 이 영화에서, 로자바 영화 공동체 (시리아)이 책은 쿠르드족 전통 노래가 그 지역에서 어떻게 보호되는지, 즉 문화적 생존과 직결되는 문제를 서정적인 어조로 기록하고 있다.

식민화 과정에서 음악과 노래의 역할에 대해 논의한다. 새미 발로지 (콩고민주공화국)이는 종교를 통한 문화 동화(그 기반 중 하나는 합창단)와 구리 채굴을 연결짓는 것이다. 안드리우스 아루티우니안(리투아니아) 이 작품은 음악을 통한 문화 전파 사례, 즉 예루살렘에서 아디스아바바로 "이주"한 아르메니아 학살 고아 40명이 그곳에서 관악기 전통을 확립하고 에티오피아 재즈의 기원이 된 이야기를 바탕으로 한 음향 조형 설치물을 구현합니다.

크리스타프스 엡너스 (라트비아) 이 전시는 17세기에 러시아에서 추방된 구교도 공동체의 성가를 수집하여 전시에 필요한 지역적 색채를 불어넣고 있습니다. 라에드 야신 (레바논) 이는 단순한 콧노래일지라도 음악의 소통 잠재력에 영향을 미칩니다.

이번 전시회에서 가장 인상적인 작품 중 하나는 바로 이것입니다. 인드레 세르피티테(리투아니아)에이 콜라주 소셜 미디어에서 가져온 영상에는 높은 테스토스테론 수치를 가진 젊은 군인들이 마치 고고 댄서처럼 카메라 앞에서 도발적인 춤을 추는 모습이 담겨 있는데, 실제로는 그들은 총알받이에 불과하다는 사실이 드러납니다.

미디어 과잉 노출은 권위주의 정권이 자행하는 검열과 침묵, 그리고 그것이 불러일으키는 마녀사냥과 같은 행태와 대조를 이룬다. 산야 이베코비치 (크로아티아) 이는 남녀 간의 소통과 신체적 접촉에 가해지는 제약이 보여주는 매우 감동적인 양상들을 포착하고 있다. 마리암 타파코리(이란) 그의 나라 영화관에서.

정보에 대한 침묵은 비난받아 마땅하다 알마굴 멘리바예바(카자흐스탄) 그리고 ~을 위해 포렌식 아키텍처(영국)그리고 캔디스 브라이츠 (남아프리카 공화국) 이는 텔레비전을 가득 채우는 직간접적인 인종차별적 담론을 그대로 보여준다.

더 무슨 말을 할 수 있겠습니까? 크리스 살마니스 (라트비아), 그는 다른 많은 사람들처럼 말문이 막혔다. 그의 반응은 감정적이었지만 침묵뿐이었다. 속삭임과 거의 들리지 않을 정도로 아주 천천히 떨어지는 물방울 소리가 그의 마음을 전했다. 전쟁이 끝나기를 간절히 기다리며.

관심 있는 주제를 팔로우하세요.