Elena Blasco, uma festa para os olhos

Você consegue rir de uma piada que não entende? Existe um caminho inverso ao que a abstração segue quando essencializa a figura? Esses tipos de perguntas extravagantes me ocorreram quando saí da exposição de Elena Blasco, com um sorriso perplexo no rosto. Suponho que com isso a artista tenha alcançado seu objetivo, pois o que mais pode esperar alguém que intitula uma exposição: Eu vi um sapatinho na asa do meu chapéu.

Elena Blasco, pintora e escultora, estreou-se em 1976 e conta com mais de trinta exposições individuais, algumas quase antológicas, como a de Alcalá 31 (2012). Basta ler os títulos de alguns outros (Merengues, eles são cremosos qualquer Ao desejo, eu o agito) para saber que Blasco entende a pintura de uma maneira particular. Confesso que desde que vi a sua primeira obra, nos anos noventa (uma península Ibérica transformada em rosto, cujos cabelos pirenaicos foram puxados por uma mão) segui o rastro de quem considero o pintor espanhol mais safadosaudades de Patricia Gadea e tendo em conta que olhar de fatima pinte com sua voz

Nesta ocasião nos deparamos com uma de suas exibições mais remotas da figura, mesmo que o que eu estava tentando expressar desajeitadamente no início aconteça. Suas imagens não representam nada conhecido – biomorfismos vagos, às vezes combinados com estruturas reticulares – e, no entanto, expressam emoções! Surpresa, vulnerabilidade, zombaria, espanto. Respondendo à minha pergunta inicial: sim, o abstrato pode derivar para o figurativo, assim como o inorgânico para o orgânico ou a química para a biologia.

[Elena Blasco, ríe conmigo]

O fato é que a inventividade plástica e cromática sem limites de Elena Blasco cria um universo de formas felizes, como bactérias que se alimentam ou ligações moleculares cuja energia poderia ser evocada com um cobertor xadrez.

A maioria é desenhos em papel –vegetal, de dimensões modestas, ou coreano, maior–. Existem também algumas tapeçarias e é nelas que se define uma figuração caricata, luxuosamente colorida, onde se imortaliza uma espécie de rainha de uma festa infantil. Por último, encontramos também algumas obras com volume, fixadas à parede, em material plástico, que dão continuidade à linguagem utilizada nas restantes.

Elena Blasco cria um universo de formas alegres, como bactérias que foram a uma festa ou laços moleculares cuja energia é evocada com um cobertor xadrez

Mas há uma obra singular, que é desconcertante. É uma figura meio feminina –pernas e saia– seccionada na cintura. Uma serra e uma ponta de cigarro repousam no plano horizontal resultante, como se fosse um trabalho recém-concluído. A ausência do que chamamos de busto na escultura é dolorosa, embora também carregada de humor. Não sei bem o que pensar: talvez o artista tenha sempre dentro de si a matéria-prima para a sua obra.

E quanto à pergunta do início, passei para uma conhecida e ela disse: “Claro, basta que a pessoa que conta seja engraçada.” Então percebi que, com efeito, esta é a questão: não tanto que Elena Blasco seja hilária ou seja hilária –como na escultura mencionada–, mas sim que está em estado de graça. É assim que penso que pintou esta exposição, que é uma festa para os olhos e em que a desenvoltura anda de mãos dadas com o talento, o humor terno e a sabedoria com que manuseia cada material.

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