retornar à sua arte mais reconhecida

nós somos antes um retorno artístico de significado intenso. Manuel Segade volta a trazer-nos a obra de Juan Munoz (1953-2001) quando completaria 70 anos e 22 anos após sua morte prematura, com apenas 48 anos. O primeiro passo é a apresentação de um conjunto de 21 excelentes peças, instalações escultóricas de diversos formatos e extensões, em um cenário que dialoga com as características arquitetônicas do edifício que as abriga.

O título do show Tudo o que vejo vai sobreviver a mimé uma citação da poetisa russa Anna Akhmatova que Juan Muñoz recolheu numa das últimas notas dos seus cadernos de preparação para aquela que foi a sua última exposição, na Tate Modern de Londres em 2001. O título é aqui utilizado como uma bela alusão poética à sobrevivência das obrasalém da expiração da vida dos artistas.

A datação das peças é basicamente da década de 1990, embora também haja uma de 1989 e outra de 2001. Estamos na fase final da carreira criativa de Juan Muñoz, na qual chegou a forte reconhecimento internacional. O próximo passo deste regresso será uma outra exposição, no CA2M de Móstoles, que inaugurará em junho, coincidindo com a data de nascimento do artista, na qual veremos o percurso das suas obras desde o início até aos anos oitenta.

[Juan Muñoz, dibujante o trilero]

Este jogo com o passar do tempo – recuperando a obra de Juan Muñoz, o grande artista que partiu tão cedo, em duas fases que vão no sentido contrário ao de seu desenvolvimento temporal, da última para as primeiras fases – é um sinal alusivo sobre o quão vivas e radiantes as suas obras continuam a ser. Todos eles são determinados pela interação que provocam ao olhar para eles, aspecto enfatizado por Muñoz com o uso de espelhos que refletem tanto suas esculturas quanto quem as olha, que são assim introduzidos na instalação interativa que os constitui.

Aqui, na galeria Alcalá 31, as peças remetem-nos explicitamente para esta questão. Sara com vestido azul [Sara con vestido azul] (1996) e alo specchio [En el espejo] (1997). E isso é o que Juan Muñoz escreveu sobre o que podemos ver neles e como o vemos: “Meus personagens às vezes se comportam como um espelho que não pode refletir. Eles estão lá para dizer algo sobre o seu olhar, mas não podem porque não querem t deixá-lo ver a si mesmo.” Aí estamos nós: olhando, querendo ver tudo, e esse fluxo leva você a ser olhado, visto, no reflexo dos diversos.

Um problema que continua na instalação Duas sentinelas em terreno ótico (1990), localizadas na entrada, figuras de sombra com armas, que nos remetem ao controle de nossos olhares. E também nas peças da varanda: sacada [Balcón] (1991) e Varanda Nimes [Balcón de Nimes] (1994), em ambos os casos varandas sem nada ou ninguém sobre elas, vazias. “Não se mostra o vazio. Mostra-se o desejo de que ele seja preenchido. […] Não vejo as varandas vazias agora; Eles falam sobre qualquer coisa, menos sobre si mesmos. São imagens que já estão aí, que já foram utilizadas”, afirmou. Nosso olhar elimina o vazio…

Indo e vindo no olhar, na visão, é aí que se situa o núcleo referencial das obras de Juan Muñoz: nada está fechado no imediatismo das peças, tudo permanece aberto ao fluxo interativo que eles provocam quando nosso olhar se aproxima deles. Além de provocarem o “preenchimento” do vazio, os personagens nos aproximam da semelhança à distância. Na segunda metade da década de 1990 isso se concretizou nas figuras caricatas de anões, bonecos ventríloquos e “chineses”, como o próprio Muñoz os identificou.

O passo seguinte neste regresso será mais uma exposição, no CA2M de Móstoles, que inaugura em junho, coincidindo com a data de nascimento do artista.

Relacionada com esta última está a recuperação da enérgica instalação escultórica Quadrado (1996), que se pode rever pela primeira vez desde a sua apresentação no Palácio de Velázquez del Retiro, no âmbito da exposição que o Museo Reina Sofía dedicou à época ao artista. É um conjunto de 27 figuras de tons de cinza, de “chineses” que riem. Você não pode entrar dentro do círculo aberto que eles formam, e assim o tema do espelho, da identidade e da diferença, abre-se à medida que te aproximasvocê os contorna de fora e acaba percebendo os outros de si mesmo.

A figura pendurada pela boca no teto da sala: Com a corda alla bocca [Con la cuerda en la boca] (1997) e as duas figuras de papel absorvente com persianas de 1999 nos falam sobre o paradoxo da representação: não conseguimos entender a motivação do que vemos.

[Juan Muñoz. Sospechar del ojo]

Já estamos na fase final da jornada criativa de Juan Muñoz. Mas, como encerramento, é significativo o retorno ao riso das figuras penduradas na parede em cadeiras na peça datada do ano de sua morte, em 2001: Dois sentados na parede [Dos sentados en el muro]. Eles riem de sua possível queda? A resposta permanece em aberto, como a própria vida, antes do nosso desejo de olhar e conseguir ver para onde vamos. Juan Muñoz: olhando de fora, conseguindo ver em profundidade.

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