Joan Miró'nun Guggenheim Bilbao'daki sanatsal ve gizemli takımyıldızları

Joan Miró'ya (Barselona, ​​1893 – Palma de Mallorca, 1983) geri dönmek, sanatsal mirasının benzersizliği göz önüne alındığında her zaman hoş ve şaşırtıcı bir olaydır. Mistik iç gözlemini nasıl şekillendireceğini bilen ironik bir adam ve dünyaya ve olaylara kritik bir mesafede. Manzara, Miró'nun yaratıcı takımyıldızları gibi, asla dönüşmeyi bırakmıyor. Bunu müstehcen örnekte bir kez daha keşfettik Joan Miró: Mutlak gerçeklik. Paris, 1920-1945Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'nde Enrique Juncosa küratörlüğünde.

Teklif, şu döneme odaklanıyor: 1920'deki ilk Paris seyahatinden Mallorca'da yaşadığı 1945'e kadarBirkaç yıl önce Fransa'daki savaştan kaçtığı yer. İlgili 23 serisini tam olarak 1940 ile 1941 yılları arasında şekillendirdi. takımyıldızlar. 1945'ten itibaren, belirsiz ve esrarengiz arka planlar üzerinde yüzen işaretler dilini pekiştiren beyaz arka planlı eserler yarattı.

Miró'nun heteroklitik şiirsel ve görsel evreninin, naif görünen -bazı yapıtlarında indirgemeci bir atıf olarak ağırlık kazanan- ancak yine de izlerini süren yaratıcı bir sezgi figürünü taşıdığı biliniyor. özgür ve düşünceli bir soruşturma rüya gibi, içgüdüsel evrenini kırsal, evrensel antropolojik ve diğer sanat tarihlerinin anılarıyla birleştiriyor.

dergi için yazmayı bıraktı Cahiers d'Art 1939'da: "Eğer şeylerin dini özünü veya büyülü anlamını keşfetmeye çalışmazsak, bugün insanları zaten çevreleyen şeylere yalnızca yeni bozulma nedenleri ekleyeceğiz." Bütün bu nedenlerden dolayı çalışmaları zamansızdır.

Montaj, farklı bağlamlardaki yaratıcı açılımları ve süreçleri birbirinden ayıran dönemlere göre organize ediliyor. İlk bölüm 1918-1920 yılları arasında Barselona'da yaratılan eserleri gösteriyor. O zamanlar bu şehir, Miró'nun tanıştığı Francis Picabia, Robert ve Sonia Delaunay ve Marcel Duchamp gibi ilk avangardın önde gelen isimlerine ev sahipliği yapıyordu. O dönemden kalma bazı otoportreler, manzaralar ve yaprak ve bitki çizimleri hâlâ varlığını sürdürüyor. gerçekçi bir izlenim Gerçeküstücülüğün şiirsel ve sanatsal sahnesiyle temasa geçtiği Paris'teki kalışından itibaren bunu dönüştürecek.

Bazı modern avangardlarla ve esas olarak gerçeküstücülük ve dadaizmle ilgili biçimsel yenilikler arasında oldukça özgür bir biçimde takımyıldız

1926 ve 1927 yıllarında Paris'teki yeni stüdyosunda komşuları sık sık ziyaret ediyordu. Arp kotRené Magritte ve Max Ernst bir dizi eser çiziyor Manzara (Horozlu manzara) Bu Manzara (Tavşan)Her ikisi de 1927'den kalma, zaten görsel bir stilizasyonun ve biçimsel seçimlerini yenileyen bir işaretler evreninin habercisi. Bu tür manzaralar natüralizmden kopuyor ve onaylıyor yeni hayali gerçekliğin amblemleri Bu, daha sonraki çalışmalarında daha fazla vurgu yaparak resminde kurulmuştur.

[Joan Miró, üstesinden gelmek için devasa bir görev]

Aynı yıldan kalma beyaz zemin üzerine iki küçük tablo daha var: Boyamak (Güneş) herhangi Resim (Yıldız)yıldızların ve hayvanların tanınabilir ve stilize edilmiş biçimlerinin bu yeni gerçeküstü gerçekliğin işaretleri olarak yüzdüğü yer. Miró diyalogları gayri resmi lekelerle çizmeye devam ediyor ve onu diğer plastik ve metinsel kaynaklarla melezleştiren içe dönük, egemen ve özsel bir eylem olarak benzeri görülmemiş bir rol kazanıyor.

Bir başka bölüm ise 1930'ların çalkantılı dönemindeki üretimi gözler önüne seriyor. Ormandaki karakter grubu (1931); çağrılar vahşi resimler (1934-1938); ve belirsiz ve rahatsız edici alanlardaki canavarca figürleri temsil eden masonit üzerine bir dizi resim İç Savaş'a gönderme kaçınılmaz. Aksiyon resminde öncü olarak değer verilen yeni ifade yoğunlukları ekleyen malzeme ve dokuları birleştirir.

Seri daha sonra gelecek takımyıldızlar (1940-1941) ilk performansını 1945'te New York'ta gerçekleştirdi. Bu performansta siyah çizgiler ve renk alanlarını katran, çakıl veya kum gibi doku açısından da zengin malzemelerle üst üste getiriyor; yüzeyi çizer veya delerek gözler, kafalar ve falluslar gibi tanınabilir şekilleri ortaya çıkarır. 1945'teki diğer kompozisyonlar karakterleri, gece kuşlarını ve aşağıdaki gibi işaretleri gösterir: savaş bağlamında canlılığın doğrulanması.

Miró'da, bu muhteşem sergiye de yansıdığı gibi, kelimelerin, figürlerin ve görsel formların bir arada bulunması, eşi benzeri görülmemiş anlam açılımlarını harekete geçiren esrarengiz kompozisyonlarda örtüşüyor. Hayali çalışmalarını hayallerle ve dünyayla çelişerek şekillendiren çeşitli görsel, metinsel ve ifadesel kayıtlar sunuyor.

Bazı modern avangardlarla ve esas olarak gerçeküstücülük ve dadaizmle bağlantılı biçimsel yenilikler arasında oldukça özgür bir biçimde takımyıldız; Ancak tekilliği onu herhangi bir sanat akımındaki normatif bir kayda karşı dirençli kılar. Figürasyon ve soyutlama arasındaki çekişmenin ötesinde, kendi hayali yaratımlarının izlerini, onun kitabında tanımladığı ironi ile gösteriyorlar. kişisel portre (1937-1938) ve otoportre II (1938). Ya da gündelik yaşamın gerçeküstüyle iç içe geçtiği taş ve toprak parçalarında.

İlginizi çeken konuları takip edin