Artemisia Gentileschi, bir kadının ruhundaki Sezar'ın ruhu

17. yüzyılda Avrupa'da oldukça kutlandı ve değer verildi. İngiltere ve İspanya kralları için, Napoli genel valisi için, dönemin önemli patronları için çalıştı ve fenomen oldu. Artemisia Gentileschi (Roma, 1593 – Napoli, 1653), erkeklerin hakim olduğu bir dünya ve zamanda kendini ifade etmenin, sesini duyurmanın bir yolunu bulmuş, muazzam yeteneği ve zeki bağlantıları sayesinde tamamen özerk bir hayata sahip olmuştur. Ancak yüzyıllar boyunca onun figürü unutuldu, ta ki 20. yüzyılda feminist akımlar onu kurtarıp Sanat Tarihi'nde hak ettiği yeri ve değeri geri verene kadar. Şimdi, bu toparlanmanın bir parçası olarak, Londra'daki Ulusal Galeri, bize sanatçıyı tüm pürüzlü yönleriyle gösteren Barok ressama büyük bir retrospektif ayırdı.

Bu serginin başlangıcı, Gabriele Finaldi liderliğindeki sanat galerisinin satın alındığı 2018 yılına dayanıyor. İskenderiyeli Aziz Catherine olarak otoportre (1615–17)“sanatçının Birleşik Krallık'ta halka açık bir koleksiyona giren ilk tablosu” diye anımsıyor yönetmen. Bu amaçla açılışın Nisan ayında yapılması planlanıyordu ancak koronavirüs güçlendi ve her şey gibi ertelenmek zorunda kaldı. Son olarak 3 Ekim Cumartesi günü açılıyor ve 24 Ocak'a kadar görülebilecek. Resimlerinin yanı sıra, Bu sergide yeni keşfedilen mektuplar ve Roma'da gerçekleşen tecavüz davasının tutanağı gibi belgeler yer alıyor.

Artemisia, gölgede kalan genç bir kadın

Artemisia Gentileschi, ressam arkadaşı Orazio Gentileschi'nin en büyük (ve tek kadın) kızıydı. Serginin küratörü Letizia Treves şöyle açıklıyor: "Büyümek onun için kolay olmadı, annesi 12 yaşındayken öldü, erkek egemen bir aile ortamında büyüdü ve üç küçük erkek kardeşinin bakımı ona düştü." . Küçük yaşlardan itibaren yetenek gösterdi ve babası onu kardeşleri gibi resim sanatında eğitti. Ancak onunki farklıydı çünkü o, "ağabeyleri gibi eserleri kopyalayarak şehrin sokaklarında özgürce yürüyemeyen" bekar bir kadındı. Bu yüzden evde kalmak zorundaydı ve kendi deyimiyle bu zararlıydı, eziyetti.

“16 yaşında bağımsız olarak resim yaptığını biliyoruz. İmzalı ve tarihli ilk eserini 17 yaşında yapmıştı ve yakından bakıldığında fırça çalışmalarının ne kadar olgun ve sofistike olduğunu görebilirsiniz”, diye gözlemliyor Treves. O yaşta babasının ona öğrettiği tekniği çoktan özümsemişti. Onun hakkında bildiğimiz ilk eser neydi? Hakkında Susana ve yaşlı kadınSusana'nın iki adam tarafından tecavüze uğradığını anlatan Eski Ahit'ten iyi bilinen bir pasaj. Artemisia bu noktada “hikayeye kadınsı bir bakış açısı getiriyor” ve bu savunmasız kadının yaşadığı duruma odaklanıyor, derisinin altına giriyor ve tüylerimizi diken diken ediyor.

Elbette, birkaç ay sonra kendisinin de benzer bir olayla karşılaşacağını bilmiyordu. ressam Agostino Tassi'nin tecavüzüne uğradı babasının evinde. Treves, genç kadının "onunla evleneceğine dair boş bir umutla" birkaç aylık bir ilişkiye başladığını ancak bunun asla olmayacağını anlayınca babası Orazio'nun şikayette bulunduğunu söyledi. Duruşma birkaç zorlu ay sürdü ve bu süre zarfında Artemisia resim yapmaya devam etti, ancak "bu döneme ait pek fazla resim mevcut değildi." Mahkeme sürecine ilişkin tüm ayrıntılar bir kitapta toplandıSanatçının maruz kaldığı bazı işkencelerin anlatıldığı ve ilk kez kamuoyunun bilgisine sunulduğu sayfa açıldı.

Karar ve Floransa'ya transfer

Kasım 1612'de Tassi suçlu bulundu ve sürgünle beş yıl ağır çalışma arasında seçim yapmak zorunda kaldı. İlk seçeneği seçmesine rağmen bu hiçbir zaman gerçekleşmedi ve karardan sadece bir gün sonra. evli artemisia savunmasını yürüten noterin küçük kardeşiyle birlikte. Onunla Floransa'ya taşınmaya karar verdimsanatçı için yeni bir dönemin başladığı şehir. Her ne kadar bu dramatik olay bazen onun yeteneğini gölgelese de gerçek şu ki Artemisia kendi döneminin en yetenekli sanatçılarından biriydi, bu onun Floransa döneminde de görülebilir.

Orada okumayı ve yazmayı öğrendi ve 1616'da sanat okuluna kaydoldu ve kabul edilen ilk kadın oldu. Bu sayede çağdaş sanatçılarla tanışma fırsatı buldu ve şehrin sanat çevreleriyle tanıştı, bu durum ona Medici gibi büyük patronlarla tanışmanın kapısını açtı. Ancak en tanınmış sanat eserini Floransa'da yarattı. Bu dönem Ulusal Galeri'nin odalarında temsil edilmektedir. Artemisia'nın yaptığı iki versiyon Judith Holofernes'in kafasını kesiyor. Bunlarda “sanatçının İncil'den iyi bilinen başka bir temayı resmettiğini görüyoruz. Artemisia doğrudan kahramanın cildine dalıyor ve sahneyi hayal ediyor. Kanın yayılma şekli çok gerçekçi” diyor Letizia Treves. Ancak sanatçı her zamanki soyadıyla değil, baba tarafından dedesinin soyadı olan Lomi ile imza atıyor; “kendilerini daha çok yurttaş gibi hissetmeleri için çok iyi bir strateji”.

Artemisia Gentileschi'nin çalışmalarının otobiyografik olduğu birçok kez dile getirilmiş ve Floransa döneminde eserlerine kendini de dahil etmeye başladığı ve farklı roller üstlendiği birçok otoportre yaptığı söylenmiştir. Ancak hayatında bir aksilik vardı; beş yılda beş çocuk sahibi olmasının yanı sıra kocasının borçları da vardı ve bu da onları sürekli ekonomik sıkıntı içinde tutuyordu. Artemisia ailenin geçimini sağlayan kişiydi ve 1620'de durum savunulamaz hale gelince Roma'ya dönmeye karar verdiler.

Roma'da bir yıldız

“Roma'dan uzak kaldığı yedi yıl boyunca hatırı sayılır bir başarıya sahip bir sanatçı oldu ve Geri döndüğünde patronları onun eserlerini istemekle kalmadı, aynı zamanda portrelerini de yaptırdılar., Dumonstier veya Simon Vouet gibi diğer sanatçıların nesnesi haline geldi”, diye detaylandırıyor sergi küratörü. Dönüşünden kısa bir süre sonra babası şehri terk etti ve 1623'te kocasından ayrılarak aile hayatına devam etti. dava Napoli'de başladığını ve yazışmalardan bildiğimiz, 2011'de keşfedilen ve bir mağazanın vitrininde sergilenen.

Babasının gölgesinden tamamen uzaklaşmış ve evlilikten kurtulmuş 1620'ler sanat kariyerinin en iyi dönemi oldu. Roma'da bulunduğu yıllarda edindiği arkadaş çevresi bilinmemekle birlikte, resimlerinde dikkat çeken bir değişiklik vardır. Bir Zamanlar “Bu tarzdaki eserleri toplama konusunda büyük bir heyecan vardı karavaggio eserleri daha natüralist hale geliyor ve ressamın dramatik ışığını alıyor.”diyor Treves. Artemisia'nın her dönemin zevklerine uyum sağladığını ve buna uygun özellikleri resimlerinde benimsediğini görüyoruz. “İncil'den ve antik tarihten kadınları resmetmeye devam etse de koleksiyonerlerin takdir edebileceği kadınsı bir duyarlılığı masaya getirdi. Bu onun en iyi varlığıydı” diyor küratör.

Napoli'de 25 yıl

1620'nin sonlarında Venedik'e kısa bir gezi yaptı ancak şehri kasıp kavuran veba onun hayatını da etkiledi. 1630 yazında Napoli'ye transfer. Orada bir kez daha zamanın ve toplumun zevklerine uyum sağlayarak, diğer sanatçılarla işbirliği yapabileceği büyük altarpiece'ler yarattı. Ressam, yaklaşık iki yıl süren Londra gezisini saymazsak, ömrünün sonuna kadar güney İtalya şehrinde kaldı. Mektuplarında bu şehri şiddet içeren ve pahalı bulduğu için sevmediği okunsa da, “repertuarını alegoriler ve edebi temaları içerecek şekilde genişlettiği” yer burasıydı. Ulusal Galeri turu, eserin başka bir versiyonuyla başladığı gibi sona eriyor. Susana ve yaşlı kadın 2008'de keşfedildi. Sergiyi başlatan, bilinen ilk sergi olsa da, bu son imzalı ve tarihli sergi olduğuna dair kanıt var. Letizia Treves, "İki parça imzalanmamış ve tarih atılmamış olsaydı, bunların kendisine ait olup olmadığını belirlemek çok zor olurdu" diye belirtiyor.

Son yıllarda, büyük Barok ressamın yeni tabloları keşfedildi; dolayısıyla Treves, yavaş yavaş daha fazlasının bulunmasını da göz ardı etmiyor. Kısacası bu muhteşem retrospektif bize resimde kendine bir yol çizmiş inatçı ve kararlı bir Artemisia'yı gösteriyor. Ancak 1649'da Antonio Ruffo'ya gönderdiği bir mektupta kendisini onun gibi tanımlayacak kimse ondan daha iyi olamaz: “Benimle, sayın yargıç, kaybetmezsiniz ve bir kadının ruhunda Sezar'ın ruhunu bulacaksınız. “

@scamarzana