Reklamlar

[reklam_1]

Norveçli ressam Edward Munch (1863-1944) şüphesiz estetik modernitenin en alakalı sanatçılarından biri. En çok bilinen eseri, Çığlıkİlk versiyonu 1893 yılında tamamlanan, her zaman aynı adı taşıyan diğer resimsel versiyonları ve gravürleriyle birlikte, modern dünyanın dönüşümlerinden duyulan tiksintinin en yoğun temsillerinden biridir. Munch, tarihsiz olan bu vakadaki notlarından birinde, şehir ile fiyort arasında tek başına yürürken öğleden sonraki renklerin kan gibi kırmızı bir ton aldığını hissettiğinde eserinin doğduğunu söylüyor. doğanın bir çığlığı: “renkler çığlık attı”.

Musée d'Orsay tarafından düzenlenen mükemmel sergi, burada yalnızca bir gravürü sunulan ikonik eserin yanı sıra Munch'un tüm sanatsal kariyerine derinlemesine bir bakış sağlıyor. 100'den fazla eser bir araya getirildi: 50 ilgili tablo, dikkat çekici çizim ve gravürlerle birleştirildi. Tur, sekiz bölüm artı kronolojik bir sırayı takip etmeyen kısa bir son söz halinde düzenlenmiştir.

Reklamlar

Artikülasyon kriteri, küratörlerin Munch'un sanatsal çalışmalarının merkezi anahtarı olarak gördükleri ve insanlık ile doğanın aynı döngüde, yani yaşam döngüsünde birlikte aktığı metabolizma kavramına dönüşecek olan döngü ilkesine dayanmaktadır. , ölüm ve yeniden doğuş. Amaç, Munch'un çalışma yönteminin şunlardan oluşacağını iletmektir: bir fikrin tematik varyasyonu çeşitli çalışmalarda farklı şekilde gelişen.

[Munch'un Oslo'daki 'El çığlığı' çerçevesinde kendilerini yakalamaya çalışan çevre aktivistlerinden]

Bu yaklaşımın ilk ifadesi bir dizi eserde olacaktır. hayatın frizibunun bir parçası Çığlık. Bu serginin Munch'un sanatını derinlemesine anlamamız ve hissetmemiz için bize sağladığı temel yönlerden biri burada yatıyor. Her ne kadar sanatsal avangardların atmosferini yaşayıp solumuş olsa da, Her zaman yalnızdıgrup veya dernek dışında bireysel olarak çalışan sanatçı.

Gerçekte, hayati deneyiminin temeline inmeye çalıştıAile ölümleri, ilişki güçlükleri ve zihinsel sorunlar nedeniyle her zaman karmaşık ve zor olan bu olay, derin sinirsel depresyona bağlı olarak 1908 sonbaharından 1909 baharına kadar Kopenhag'da bir kliniğe yatırılmasına neden oldu.

Reklamlar

Her ne kadar sanatsal avangardın atmosferini yaşayıp solumuş olsa da, her zaman yalnız yaşayan, grupların dışında bireysel çalışan bir sanatçıydı.

Tutkulu ilişkileri de son derece karmaşıktı ve hiçbir durumda onları pekiştiremiyordu. Ve burada Munch'un sanatsal çalışmalarının en şüpheli yönünün kökü yatıyor: kadının resimsel temsili. vampir herhangi Suikastçıaşk deneyiminin acı ve ıstırapla ilişkili olduğu, ancak “femme fatale” tonuylaAçıkçası cinsiyetçi ve bu nedenle kabul edilemez.

Her durumda, Munch'un gücü ve resimsel kalitesi tartışılmaz. Ondan yoğun bir şekilde vitalist ve otobiyografik yaklaşım varoluş döngülerini görselleştirmek ve hayata geçirmek için kendi içine bakarak gelişir. Munch, 1907-1908 yıllarına ait bazı notlarında “sanatın doğanın zıddı” olduğunu belirttikten sonra şunu vurguluyor: “Bir sanat eseri ancak insanın içinden çıkabilir. Sanat, görüntünün insanın sinirlerinden, kalbinden, beyninden, gözünden geçtikten sonra aldığı biçimdir.

'Vermelho e Branco', 1899-1900.  Foto: © Munch Museum

'Kırmızı ve Beyaz', 1899-1900. Fotoğraf: © Munch Müzesi

Onun temel sanatsal kaygıları ve motifleri burada yatmaktadır: aşk, ıstırap, varoluşsal şüphe, ölümle yüzleşme... Hiçbir şey hala hayatta değilMunch'un resimsel renklerinin gücünü ve ifade yoğunluğunun yanı sıra tüm eserlerindeki figürlerin, durumların ve nesnelerin dinamizmini görmemizi sağlıyorlar. Edebiyat ve felsefi düşüncenin yanı sıra tiyatroyla olan iletişim, eserlerinin aktardığı ton ve dışavurumcu derinlik açısından belirleyicidir.

Özellikle çok önemli olan sizin tiyatroyla ilişkiSerginin bir bölümünde vurgulandığı gibi: Munch'un resmi tiyatronun, hayatın sahnelenmesinin bir aynası olarak gördüğünü söyleyebiliriz.

Resim görmemizi sağlar, hayatta kalmamızı sağlar. Nihayetinde Edvard Munch'un bize açtığı ufuk budur. Hesabınıza geç girişte eskiz defteri (1930-1935), şöyle yazmıştı: “Biz ölmeyiz, bizi terk eden dünyadır”. İçimize baktığımızda, hayatın kıvrımlarını anlayarak, dünya bizi terk etse bile burada kalıyoruz. Ve bu Munch'un sanatsal çalışmalarında da oluyor. Zaman geçtikçe yaşamaya devam et.