400 werken die 7000 jaar natuur in kunst bestrijken.

“Mijn wens is om altijd zo te blijven, vredig te leven in een hoekje van de natuur. Ik volg de natuur zonder haar te kunnen grijpen; misschien heb ik het aan de bloemen te danken dat ik schilder ben geworden,” aldus Claude Monet, de grote meester van de impressionistische schilderkunst, voor wie de natuur zijn grootste inspiratiebron werd en wiens werk te zien is in een nieuwe tentoonstelling getiteld Vegetal – De school voor schoonheiddie zojuist in première is gegaan op Parijse School voor Schone Kunstenonder auspiciën van het juweliershuis Chaumet.

De schitterende en ambitieuze tentoonstelling, die tot 4 september te zien is, is samengesteld door botanicus Marc Jeanson, voormalig directeur van het herbarium van het Nationaal Museum voor Natuurgeschiedenis in Parijs en huidig botanisch directeur van de Majorelle-tuin in Marrakech. "De tentoonstelling is ontstaan vanuit de behoefte om de buitengewone schoonheid van planten te laten zien in een wereld die er momenteel niet bij stilstaat", legt Jeanson uit. "Het onderzoekt de natuur als inspiratiebron en..." Het viert de absoluut buitengewone en tijdloze schoonheid van planten."De oneindige vormen, texturen en kleuren overstijgen verschillende visies, tijdperken en media, en nodigen de bezoeker uit om de natuur te bekijken door de universele lens van de kunst.".

En hij voegt eraan toe: "Schoonheid is universeel en de tentoonstelling wil laten zien hoe belangrijk levende wezens en planten zijn geweest voor de vorming van kunstenaars, hoewel deze traditie verloren dreigt te gaan." De tentoonstelling is Een buitengewone reis die maar liefst 7000 jaar kunst en wetenschap omvat, aan de hand van 400 werken. Sleutels tot kunstenaars en wetenschappers, verbonden door een dialoog tussen schilderkunst, beeldhouwkunst, textiel, fotografie, meubels en honderd sieraden van Chaumet.

“Het is een onderdompeling in de plantkunde die primitieve en hedendaagse creativiteit naast elkaar plaatst.“Een van de oudste werken is dat van de waterlelies die uit de mummie van Ramses II zijn gehaald. Dit zijn de oudste gedroogde planten ter wereld, die ongeveer 3500 jaar oud zijn”, zegt Marc Jeanson. “Het oudste object is echter een varenfossiel van zo’n 300 miljoen jaar oud. Dit stelt ons in staat om de tijdlijn van de tentoonstelling te verankeren in het ontstaan van het leven en het publiek de ontstaansgeschiedenis van de huidige flora te laten zien, evenals de metalen, stenen en elementen waaruit sieraden zijn gemaakt.” De tentoonstelling reikt tot het heden met werken van zo’n dertig hedendaagse kunstenaars, zoals Anselm Kiefer, en speciaal voor de tentoonstelling gemaakte werken van Patrick Blanc en Zimoun.

“"Vanaf het begin kregen we enthousiaste reacties op het idee van de tentoonstelling," zegt de curator. "Daarom hebben we met veel vrijgevigheid en vertrouwen de benodigde fondsen kunnen verkrijgen." Uitzonderlijke bruiklenen van meer dan 70 musea, stichtingen, galerieën en particuliere verzamelaars., Franse en buitenlandse, uiterst precieze studies van de plantenwereld.” Om er een paar te noemen: het Nationaal Museum voor Natuurgeschiedenis, het Musée d'Orsay en het Louvre, het Institut de France, het Victoria and Albert Museum, het Pistoia Museum, het Nancy School Museum, de Koninklijke Botanische Tuinen in Kew, de Kunsthalle in Hamburg of de Albion Art Collection in Tokio.

Enkele van de meest bijzondere werken zijn de Lente en hij Zomer door Giuseppe Arcimboldo van het Louvre Museum, witte lelies door Henri Fantin-Latour van het Victoria & Albert Museum, Leliekussens En lelies door Claude Monet, Stoelen beschilderd met bloemmotieven door Émile Galle, viooltjes (bloemen) Schilderijen van Eliot Hodgkin, een jurk van Christian Dior geborduurd met lelietjes van de vallei, narcissen die bloeien op de romp van een Daum-vaas, of de anjers van Bartolomeo Bimbi, een leerling van Lorenzo Lippi, die actief was aan het Medici-hof.

Naast deze kunstwerken, Een eindeloze reeks sieraden uit privécollecties. Ze benadrukken de unieke kenmerken van de collectie, zoals: de Bedford-tiara, een armband met waterlelies, broches met een haan en een koning., bandeau– eikenblad tiara, stoppen Een zwaluw, een anjertiara of de magnifieke hortensiabroche. Al deze uitzonderlijke stukken gaan een dialoog aan met andere onverwachte werken, zoals Dora Maars foto's van hyacinten, Brassaïs tulpenpistillen of Robert Mapplethorpes foto's van pioenrozen; of met andere al even verrassende werken, zoals Eugène Delacroix' studies van distels, Le Corbusiers schetsen van klimop, Otto Dix' schilderij van lelies of Gustave Courbets bloemen.

Chaumet, de juwelier met een natuurkundige achtergrond.

Chaumet House, dat tien jaar lang verbonden was aan de Beaux Arts, was de initiatiefnemer van het project. Chaumet werd in 1780 opgericht door Marie-Étienne Nitot., Hij omschreef zichzelf als een "naturalistische juwelier". De artistieke vormen van zijn sieraden belichamen inderdaad zijn botanische visie. Hij bezit een van de belangrijkste archieven over de geschiedenis van sieraden in Europa, dat ook tekeningen en foto's bevat.

“Chaumet”, legt de curator uit, “Hij is een juwelier wiens inspiratiebronnen veel verder reiken dan het vastleggen van florale symboliek. "Net als rozen of klassieke bloemen voor sieraden, bevat het ook algen, granen, tarwe, bomen, varens, distels, laurier, schermbloemen... en biedt zo een breed panorama." Nitot werd benoemd tot hofjuwelier van het keizerrijk en van Napoleon, en de passie van zijn vrouw Josephine voor planten en vogels beïnvloedde de hele smaak van een tijdperk in de juwelenkunst van de 19e eeuw.

In de tentoonstelling staan tiara's van Marie-Étienne Nitot naast een landschap van Raoul Dufy en een jas geborduurd met korenaren van Yves Saint Laurent, alles begeleid door een speciaal gecomponeerde geluidssculptuur van Zimoun. Een ander voorbeeld van een unieke dialoog in de tentoonstelling zijn de lelievormige armbanden van Joseph Chaumet (de visionaire directeur die in 1907 zijn naam aan het juweliershuis gaf) met een schilderij van een lelie van Monet. Daarnaast gaan drie ontwerpen voor korsetsieraden uit de jaren 1890 een dialoog aan met foto's. kattenstaart door Robert Mapplethorpe.

Alles in de tentoonstelling is net zo verrassend als de natuur zelf, inclusief de omgeving waarin de tentoonstelling is ingericht. Marc Jeanson ontwierp de tentoonstellingsindeling vanuit het perspectief van een botanicus.als een herbarium samengesteld uit de soorten die in Chaumets creaties voorkomen, als een wandeling door landschappen, van het bos en de kust tot de lagune en het graanveld.

Maak een wandeling langs de zee, in de tuin, in het bos…

Om de "meeslepende reis door de natuur" van de tentoonstelling te beginnen, worden bezoekers geconfronteerd met een tekening van André Vila's muurschildering, gemaakt in de rotsachtige grotten van Oued Djerat (Algerije). De tentoonstelling is opgebouwd rond thematische secties: de zee, bloemen, de siertuin, het bos, de kustlijn, het suikerrietveld, het tarweveld…

“"Dit stelt bezoekers in staat om vrij door opeenvolgende landschappen te wandelen, van de contouren van een bijna 5000 jaar oude grottekening tot een kartonnen bos van de hedendaagse kunstenaar Eva Jospin," legt de tentoonstellingscurator uit.”Elk onderdeel wordt ingeleid door een stuk dat het publiek kennis laat maken met het universum waarin ze terechtkomen.Soms een sleutelwerk, soms minder bekend.

Dan, lelies De kenmerkende elementen van Monet zijn duidelijk aanwezig, maar ook de lelies, Minder verwacht. Hetzelfde geldt voor Le Corbusier, van wie ze verrassende studies van knoppen en bladeren presenteren. De twee schilderijen van Giuseppe Arcimboldo, Lente En Zomer Dit zijn de enige werken in de tentoonstelling met menselijke afbeeldingen. Sluiten De tafel met de parelketting, Dit door kardinaal Barberini aan Lodewijk XIV geschonken tafelstuk is een spectaculair bewijs van de gouden eeuw van Florentijns meubilair, vervaardigd uit hardsteenmarqueterie. Op deze tafel, die door Chaumet zal worden gerestaureerd, zijn lelies, narcissen, klimplanten en hyacinten samengebracht en met elkaar verbonden, als metafoor voor onze huidige kijk op levende wezens en als weerspiegeling van het wandtapijt. millefleurs dat voor haar ligt.

Josephine Bonaparte: Het herstellen van de rol van vrouwen

De veelheid aan perspectieven in de tentoonstelling nodigt ook uit tot de (her)ontdekking en herwaardering van belangrijke vrouwelijke figuren in de botanie door de geschiedenis heen. Keizerin Josephine neemt daarbij een bijzondere plaats in. Zij was sinds 1805 een trouwe klant van het Huis Chaumet.De keizerin had een grote passie voor natuurwetenschappen.zozeer zelfs dat ze erkenning kreeg voor haar innovatieve bijdragen aan de botanie en tuinbouw.

Als mecenas droeg hij bij aan de versteviging van de reputatie van Pierre-Joseph Redouté, de kunstenaar die bekendstaat als de Rafaël van de bloemen, zoals blijkt uit zijn afbeeldingen van rozen, lelies en klaprozen die in de tentoonstelling te zien zijn.“Het is geen feministisch gebaar, maar een weerspiegeling van het historische belang dat vrouwen hebben gehad. "Het is fascinerend om planten te bestuderen en weer te geven," legt Marc Jeanson uit. "Heel anders dan wat er in de zoölogie of mineralogie gebeurt.".

Zo is er, vanuit het bos van Eva Jospin, dat bezoekers verwelkomt met speciaal voor de gelegenheid gecomponeerde muziek van Laurence Equilbey / Insula Orchestra, een krachtige aanwezigheid van vrouwen in de tentoonstelling: druiventrossen van Séraphine de Senlis, zeewier van Yvonne Jean-Ha, tulpen van Barbara Regina Dietzsch en Berthe Morisot, lelies van Laure Albin-Guillot, anjers van de zussen Marthe en Juliette Vesque, en niet te vergeten een bronzen beeld van Sarah Bernhardt in dialoog met zeewierplanten van Anna Atki…

Op bepaalde momenten in de geschiedenis, zoals tijdens het bewind van keizer Napoleon en Josephine, oefenden de grote natuuronderzoeksexpedities, en daarmee de natuur zelf, een ware fascinatie uit. "Toen," merkt Jeanson op, "wisten ze hoe ze ernaar moesten kijken.", Ze herkenden haar schoonheid en zorgden voor haar op een manier die we tegenwoordig niet meer kunnen.; Een ander doel van de tentoonstelling is dat de bezoeker, door het perspectief van de kunstenaars, zijn of haar kennis over planten ter discussie stelt en tot een beter begrip ervan komt.

De natuur is een cruciaal thema in onze tijd, nu onze wereld wordt gevormd door een nieuw bewustzijn van het milieu. Paradoxaal genoeg hebben we echter nog nooit zo veel geleden onder de verzwakking van de levende wereld, van natuurlijke systemen, en de alarmerende verdwijning van levende soorten.

Marc Jeanson, die zijn leven wijdde aan de studie van de natuur, concludeert: "De natuur is de oudste scheppende kracht, maar ook de meest ongelooflijke en krachtige. Het behoud van leven is ook het behoud van de schoonheid van de wereld. Schoonheid is een van de krachtigste ervaringen om een band met wezens te creëren, en De natuur leert ons: we moeten de schoonheid van de wereld serieus nemen.. Elke bloem die wij mooi vinden, is een echo van wezens die ons op deze aarde voorgingen.

Volg de onderwerpen die je interesseren.