[ad_1]
In de 17e eeuw genoot hij grote faam en waardering in Europa. Hij werkte voor de koningen van Engeland en Spanje, voor de onderkoning van Napels, voor belangrijke mecenassen van die tijd, en groeide uit tot een fenomeen. Artemisia Gentileschi (Rome, 1593 – Napels, 1653) vond een manier om zichzelf uit te drukken, om haar stem te laten horen in een wereld en tijdperk dat sterk door mannen werd gedomineerd, en leidde een volledig autonoom leven dankzij haar enorme talent en intelligente connecties. Eeuwenlang raakte haar figuur echter in de vergetelheid, totdat feministische bewegingen haar in de 20e eeuw in ere herstelden en haar waarde en de plaats die ze verdient in de kunstgeschiedenis teruggaven. Nu, als onderdeel van deze herwaardering, De National Gallery in Londen wijdt een grote overzichtstentoonstelling aan de barokschilder, waarin de kunstenares in al haar facetten wordt getoond.
De kiem voor deze tentoonstelling ligt in het jaar 2018, toen de kunstgalerie onder leiding van Gabriele Finaldi de collectie verwierf. Zelfportret als de heilige Catharina van Alexandrië (1615–17)“”Dit is het eerste schilderij van de kunstenaar dat in een openbare collectie in het Verenigd Koninkrijk wordt opgenomen”, herinnert de directeur zich. Met dit doel voor ogen was de opening gepland voor april, maar het coronavirus breidde zich uit en, zoals met alles, moest deze worden uitgesteld. Uiteindelijk opent de tentoonstelling aanstaande zaterdag, 3 oktober, en is te zien tot en met 24 januari. Naast zijn schilderijen, Deze tentoonstelling toont documenten zoals recent ontdekte brieven en het transcript van een verkrachtingsproces dat in Rome plaatsvond.
Artemisia, een jonge vrouw in de schaduwen
Artemisia Gentileschi was de oudste (en enige) dochter van de eveneens schilder Orazio Gentileschi. "Haar jeugd was niet gemakkelijk; haar moeder overleed toen ze twaalf was, ze groeide op in een door mannen gedomineerd gezin en de zorg voor haar drie jongere broers kwam op haar schouders terecht," legt Letizia Treves, curator van de tentoonstelling, uit. . Al op jonge leeftijd toonde ze talent, en haar vader leerde haar de schilderkunst, net als haar broers. Haar situatie was echter anders, omdat ze een alleenstaande vrouw was die "niet vrij door de straten van de stad kon lopen om werken te kopiëren zoals haar broers". Ze moest dus thuisblijven en, zoals ze zelf zei, was dat schadelijk, een kwelling.
“We weten dat hij al op 16-jarige leeftijd zelfstandig schilderde. Zijn eerste gesigneerde en gedateerde werk maakte hij op 17-jarige leeftijd, en als je goed kijkt, zie je hoe volwassen en verfijnd zijn penseelstreken zijn,” merkt Treves op. Op die leeftijd had hij de techniek die zijn vader hem had geleerd al eigen gemaakt. Wat was het eerste werk dat we van hem kennen? Het gaat over Susana en de oude vrouw, Dit is een bekende passage uit het Oude Testament waarin Susanna door twee mannen wordt verkracht. Op dit punt brengt Artemisia "een vrouwelijk perspectief in het verhaal", waarbij ze zich concentreert op de situatie die deze kwetsbare vrouw meemaakt, in haar huid kruipt en ons kippenvel bezorgt.
Natuurlijk wist ze niet dat ze zelf een paar maanden later een soortgelijke episode zou meemaken. Ze werd verkracht door de schilder Agostino Tassi. in het huis van haar vader. De jonge vrouw begon een relatie van enkele maanden met hem, in de "valse hoop dat hij met haar zou trouwen, maar toen ze zag dat dit nooit zou gebeuren, diende haar vader Orazio een klacht in," aldus Treves. Het proces duurde enkele moeilijke maanden, waarin Artemisia bleef schilderen, hoewel "er niet veel schilderijen uit deze periode bewaard zijn gebleven.". Alle details van het juridische proces zijn in een boek samengebracht.De pagina begint met een beschrijving van enkele van de martelingen waaraan de kunstenaar werd onderworpen en die voor het eerst aan het publiek worden gepresenteerd.
Uitspraak en overplaatsing naar Florence
In november 1612 werd Tassi schuldig bevonden en moest hij kiezen tussen verbanning en vijf jaar dwangarbeid. Hoewel hij voor het eerste koos, werd dit nooit uitgevoerd en werd hij slechts één dag na het vonnis veroordeeld. getrouwd met Artemisia met de jongere broer van de notaris die zijn verdediging leidde. Met hem besloot naar Florence te verhuizen, De stad waar een nieuwe fase voor de kunstenares aanbrak. Hoewel deze dramatische episode haar talent soms overschaduwt, was Artemisia in werkelijkheid een van de meest getalenteerde kunstenaars van haar tijd, iets wat duidelijk blijkt uit haar Florentijnse periode.
Daar leerde hij lezen en schrijven en Ze schreef zich in 1616 in bij de kunstacademie en werd daarmee de eerste vrouw die werd toegelaten. Dankzij dit alles kon hij hedendaagse kunstenaars ontmoeten en werd hij geïntroduceerd in de artistieke kringen van de stad, een omstandigheid die hem de mogelijkheid bood om grote mecenassen zoals de Medici te ontmoeten. Het was echter in Florence dat hij zijn bekendste kunstwerk creëerde. Deze periode wordt vertegenwoordigd in de zalen van de Nationale Galerij met de aanwezigheid van... de twee versies die Artemisia maakte Judith onthoofdt Holofernes. In de werken zien we de kunstenares een ander bekend thema uit de Bijbel schilderen. Artemisia kruipt als het ware in de huid van de hoofdpersoon en verbeeldt zich de scène. De manier waarop het bloed zich verspreidt is zeer realistisch“, aldus Letizia Treves. De kunstenares signeert echter niet met haar gebruikelijke achternaam, maar met de achternaam van haar grootvader van vaderskant, Lomi, ”een slimme strategie om de indruk te wekken dat ze een landgenoot is.“.
Er wordt vaak gezegd dat de werken van Artemisia Gentileschi autobiografisch zijn. Dit komt doordat ze tijdens haar periode in Florence zichzelf steeds meer in haar werk verwerkte en vele zelfportretten maakte waarin ze verschillende rollen aannam. Haar leven kende echter een tegenslag: naast de geboorte van vijf kinderen in vijf jaar tijd, had haar man ook nog eens schulden die het gezin in voortdurende financiële moeilijkheden brachten. Artemisia was de kostwinner van het gezin, en toen de situatie in 1620 onhoudbaar werd, besloten ze terug te keren naar Rome.
een ster in Rome
“"Gedurende de zeven jaar dat ze niet in Rome was, ontwikkelde ze zich tot een zeer succesvolle kunstenares en Toen ze terugkeerde, wilden haar opdrachtgevers niet alleen haar werken hebben, maar gaven ze ook opdracht voor portretten van haar., "Het werd het onderwerp van andere kunstenaars, zoals Dumonstier of Simon Vouet," legt de curator van de tentoonstelling uit. Kort na haar terugkeer verliet haar vader de stad en in 1623 scheidde ze van haar man, waarna ze verderging met een geval Het begon in Napels en, zoals we uit correspondentie weten, werd het in 2011 ontdekt en is het momenteel te zien in een etalage.
Volledig losgezongen van de schaduw van haar vader en vrij van een huwelijk in De jaren 1620 vormden de beste periode in zijn artistieke carrière.. Hoewel de kring van vrienden die hij tijdens zijn jaren in Rome verzamelde onbekend is, is er een merkbare verandering in zijn schilderkunst. In een tijd waarin “"Er heerste een ware rage voor het verzamelen van werken in die stijl." Caravaggio Zijn werken worden naturalistischer en krijgen de dramatische lichtinval van de schilder.”"We zien dus dat Artemisia zich aanpaste aan de smaak van elk tijdperk en de bijbehorende kenmerken in haar schilderijen verwerkte," zegt Treves. "Hoewel ze vrouwen uit de Bijbel en de oudheid bleef schilderen, bracht ze een vrouwelijke gevoeligheid met zich mee die verzamelaars konden waarderen. Dat was haar grootste troef," aldus de curator.
25 jaar in Napels
Aan het eind van 1620 maakte hij een kort bezoek aan Venetië, maar de pest die de stad teisterde, had gevolgen voor hem... overplaatsing naar Napels in de zomer van 1630. Daar paste ze zich aan de smaak van die tijd en de maatschappij aan en creëerde ze grote altaarstukken waaraan ze kon samenwerken met andere kunstenaars. Afgezien van haar verblijf in Londen, dat ongeveer twee jaar duurde, bleef de schilderes tot het einde van haar leven in de Zuid-Italiaanse stad wonen. Hoewel uit haar brieven blijkt dat ze een hekel had aan deze stad omdat ze die gewelddadig en duur vond, was het daar dat ze "haar repertoire uitbreidde met allegorieën en literaire thema's". De rondleiding door de National Gallery eindigt zoals hij begint, met een andere versie van Susana en de oude vrouw ontdekt in 2008. Hoewel het werk waarmee de tentoonstelling opent het eerst bekende stuk is, is dit het laatst gesigneerde en gedateerde stuk waarvan bewijs bestaat. "Als de twee stukken niet gesigneerd en gedateerd waren, zou het erg moeilijk zijn om vast te stellen of ze van hem zijn," benadrukt Letizia Treves.
De afgelopen jaren zijn er nieuwe schilderijen van de grote barokschilder ontdekt, dus Treves sluit niet uit dat er in de loop der tijd nog meer gevonden zullen worden. Kortom, deze grote retrospectieve toont ons een eigenzinnige en vastberaden Artemisia die haar eigen weg in de schilderkunst bewandelde. Maar niemand kan zichzelf beter definiëren dan zijzelf, zoals ze deed in een brief die ze in 1649 naar Antonio Ruffo stuurde: "Met mij, Edelheer, zult u niet verliezen, en zult u de geest van Caesar vinden in de ziel van een vrouw."“
