Ángel Duarte, de leerling van Oteiza die van meetkunde een sociale kunst maakte.

In 1954, Angel Duarte (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1930 – Sion, Zwitserland, 2007) slaagde erin de grens naar Frankrijk over te steken en zich uiteindelijk in Parijs te vestigen. Iets waar hij al lang naar verlangde. Parijs was in die tijd, ondanks New York, nog steeds de hoofdstad van de Europese kunst.

Pablo Palazuelo en Eugenio Sempere waren er, maar ook hun vrienden Agustín Ibarrola, José Duarte en Juan Serrano, met wie ze zouden deelnemen aan een van de fundamentele episodes in de geschiedenis van de 20e-eeuwse Spaanse kunst: Team 57.

Deze gezamenlijke inspanning was gekoppeld aan... Jorge Oteiza, die als leraar werkte Hoewel hij nooit deel uitmaakte van de groep, waren Néstor Basterretxea, die het team al heel vroeg verliet, en Juan Serrano er wel bij.

[De kunst die een einde maakte aan het brutalisme en de chaos van de Tweede Wereldoorlog.]

Productieapparatuur 57 Het begon vanuit de principes van geometrische abstractie. om de uitgangspunten van de heersende kunstvorm, namelijk het abstract expressionisme en het informalisme, ter discussie te stellen, zoals blijkt uit het eerste deel van de tentoonstelling, samengesteld door María Jesús Ávila en aan haar opgedragen door het Helga de Alvear Museum.

Dit type werk is gebaseerd op de theorie van ruimtelijke interactiviteit, die uitgaat van "de plastische interpretatie van de dynamische continuïteit van de ruimte"., Het ging in tegen het idee van auteurschap dat het informalisme en expressionisme verdedigden.Dat van een genie dat zijn individualiteit op het doek uitstort, en zij zochten een objectief systeem om hun werken te creëren, waarmee ze de individuele signatuur afzwoeren, wat ook inging tegen de markttrend.

Zijn bedoeling was om kunst weer met het leven te verbinden.Ze namen een van de slogans van de historische avant-garde over en toonden een grotere maatschappelijke betrokkenheid, wat al snel hun interesse in design aanwakkerde.

Wellicht was het de manier waarop deze implicatie werd begrepen die ertoe leidde dat Equipo 57 in 1966, negen jaar na de oprichting, officieel werd ontbonden. Ibarrola en José Duarte richtten zich vervolgens op Estampa Popular, waarmee het realisme nieuw leven werd ingeblazen als revolutionair instrument.

[Mirar (beeldhouwkunst) gelijktijdig]

Ángel Duarte bleef echter dezelfde uitgangspunten toepassen op zijn werk als Equipo 57: een geometrische abstractie gebaseerd op een systeem dat subjectiviteit vermeed. met een project dat een directe maatschappelijke impact had, wat zich in zijn geval vooral manifesteerde in zijn projecten voor de openbare ruimte, waarvan er enkele worden gepresenteerd.

De werken van Ángel Duarte, die Helga de Alvear is onlangs overgenomen. Met de bedoeling ze te deponeren in het Pérez Comendador-Leroux Museum in Hervás, vlakbij hun geboorteplaats, zodat ze in Extremadura zouden blijven, en die nu tentoongesteld worden in Cáceres, voornamelijk sculpturen, gebruiken ze de hyperbolische paraboloïde als minimale eenheid om ruimtelijke ontwikkelingen te construeren en waarvan de combinaties tot uitputting leidden..

Een rigoureus productieproces waarin Kunst en wetenschap komen samen. en die actief deelnamen aan de internationale optische en kinetische kunststromingen.

Volg de onderwerpen die je interesseren.