 |
| Betsy De Fusco, Slangensushi 2. Olieverf op houten paneel, 9 x 12 cm.” (De weelderige klimplanten versieren de visvormen als slingers met feestelijke lichtjes die aan het balkon van een badplaats hangen.) |
Hoewel DeFusco's werk begint met observatie, stuwt zijn interesse in zelfbedachte kleuren zijn schilderijen richting abstractie, evenals zijn vereenvoudiging van vormen en zijn duidelijke belangstelling voor het decoratieve. Deze tentoonstelling is werkelijk... verrukkelijk. Het is rustgevend, vredig en verleidelijk. De drijvende vormen van waterlelies met bedwelmende goudvissen ertussen zijn kalmerend, of ze nu geschilderd zijn in intense pasteltinten of in hun echte – en minder levendige – originele kleuren. Hun sterke kleuren, verzacht door aangebrachte lagen transparante glazuur, worden van een afstand eerder als aquarel dan als olieverf gezien, omdat ze transparant zijn en de illusie van een doorschijnende laag geven. Zee slang sushi 2 Het is zo'n werk, een uiting van uitbundigheid gecreëerd door kleur, vorm, lijn en het vermogen van de kunstenaar om deze naar eigen inzicht te gebruiken.
 |
| Betsy De Fusco, Zwevende kleuren 2. olieverf op hout paneel, 16-3/4 x 21-3/4.” |
Iedere schilder die kiest voor waterlelies en een pastelpalet als werkmateriaal, zal met Monet worden vergeleken; DeFusco staat open voor deze vergelijking, met haar uitbundige kleuren en zwevende, dromerige vormen. Het is echter goed om te onthouden dat Monets missie totaal anders was: hij was een student van het licht, met de intentie om de werkelijkheid te vernieuwen en te werken aan vertegenwoordigen.
Ik ben er niet zo zeker van dat dat de missie van DeFusco is, hoe verleidelijk het kleurenpalet ook mag zijn. Terwijl in Zwevende kleuren We kunnen ons voorstellen dat het blauwe water plaatsmaakt voor groen, of dat het spel van schaduwen op het water dit kleureffect creëert; het gebrek aan detail in de waterlelies vertelt ons dat de kunstenaar ons niet wil overtuigen van de aard van wat ze zag. Wat ze "vastlegde" was een visioen, waarin een scène met lelies in het water diende als inspiratie voor een onderzoek naar kleur, haar emotionele en verbeeldingskracht. Een ander belangrijk aspect is DeFusco's onpartijdige penseelstreek. Zwevende kleuren, Zoals in veel van de werken in deze tentoonstelling, tonen de krachtige voorwaartse en achterwaartse penseelstreken geen enkele drang om de natuur na te bootsen. Ze bewegen zich over het tafereel om een canvas te vormen en creëren een onmogelijke gelijktijdige beweging, gesuggereerd door de insnijdingen in de bladeren: sommige bewegen naar links, andere naar rechts, allemaal in dezelfde stroom. (Als u de afbeeldingen op haar Facebookpagina bekijkt, waarnaar hierboven wordt verwezen, krijgt u een beter beeld van deze oppervlakken.)
In de DeFusco-serie voor kleine schaalmodellen Victoria Regia schilderijen, een van mijn favorieten is Vlakbij de kust.
 |
| Betsy De Fusco, Vlakbij de kust. Olieverf op houten paneel., 16-3/4 x 21-3/4.” |
De vormen in dit werk vullen het beeldvlak in complexere afmetingen en verhoudingen dan in sommige andere werken, wat een mogelijke realiteit voor de bladeren suggereert. Tegelijkertijd zijn de randen van de vormen vaag en zijn de kleuren, vergeleken met de meeste werken in de tentoonstelling, erg zacht; ik heb het gevoel dat ik iets uit mijn ogen moet wrijven om het beeld goed te kunnen zien.
Ik denk dat DeFusco hier de perfecte balans heeft gevonden, ergens tussen het schilderen van een scène en het schilderen van een droom. De krachtige horizontale penseelstreken die het schilderij bedekken, geven opnieuw een serene dynamiek aan wat een koude en stabiele scène lijkt te zijn.
 |
| Betsy De Fusco, Doorheen zwemmen. olieverf op hout paneel. 12×12.” |
Twee andere kleine schilderijen veroverden mijn hart, twee die er realistisch uitzien. Zwemmen door Het schilderij toont een robuuste, helemaal niet abstracte, goudkleurige vis die zwemt in helder water, net onder een paar kleine lelies. Het water is blauwgrijs. De planten zijn groen. De vis is goudkleurig. Alle elementen zijn met voldoende detail geschilderd om een gevoel van realisme over te brengen.
Ik vind het perspectief mooi. Ik vind het fijn dat we zo gepositioneerd zijn dat we rechtstreeks naar deze vis kijken. Ik kan me niet voorstellen hoe ik hier terecht ben gekomen – dus dichtbij ...en dus recht erboven – zonder de serene rust van de scène te verstoren. Ik voel me bevoorrecht. Het is bijzonder, maar niet abstract. Wat het nog specialer maakt, is dat het overduidelijk vluchtig is. Hoewel er veel impliciete beweging in DeFusco's werk zit, is dit zo anders... een vis en a Een vis. Het is geen massa bewegende vormen. We weten welke kant hij opgaat en dat hij snel zal verdwijnen. Er schuilt een dramatiek in deze vluchtige scène die zelfs de meest levendige en drukke schilderijen niet kunnen evenaren.
Ik vind de zachte kleuren van het schilderij ook mooi, vooral in contrast met de omringende kleuren. DeFusco houdt van roze en heldere tropische kleuren, dus zijn tentoonstelling is een schitterende ervaring. Zwemmen door Iets zelfvoorzienends en gelukkigs, in zijn letterlijke, kalme uitdrukking, lijkt in deze context bijzonder verfrissend.
Herfstlagune deelt met Zwemmen door Dit is een verwijzing naar de letterlijke realiteit. Daardoor begeven beide schilderijen zich in een contemplatieve sfeer, een sfeer die kleurrijkere en abstractere schilderijen niet innemen. De afstand tussen dit en Zee slang sushi 2 Het is enorm.
 |
| Betsy De Fusco, Herfstlagune. Olieverf op houten paneel, 12x12.” |
De focus van dit schilderij is zeer duidelijk: het onderwerp is de gele lelie die een rank meesleept die in de linkerbenedenhoek verdwijnt. De compositie heeft een uitgesproken dynamisch aspect. Hoewel het geen snel of dynamisch beeld is, is er een gevoel van naderend onheil dat betekenis en verhaal toevoegt. De gele vorm kruist een achtergrondlijn en beweegt zich van het blauwgrijze water naar water dat helder genoeg is om het gebladerte in al zijn ware, diepe en melancholische groene kleur te weerspiegelen. Een plat roze stucwerkblad dringt zich op aan de bovenrand van DeFusco's abstracte en kunstmatige wereld.
Ik aanvaard deze rol als ambassadeur van de andere kant met plezier. Het is prachtig en doet me denken aan het thema waar DeFusco zich mee bezighoudt. Maar dat doet niets af aan dit betoverende moment in de werkelijkheid, waarop een rustend blad zweeft tussen twee werelden, sereen tussen de esthetiek van kleurencombinaties en de waarheid van beginnend verval.
Als DeFusco's programma al een groot minpunt heeft, dan is het wel dat er te veel werk in zit. Ze produceerde een enorme hoeveelheid schilderijen over een beperkt aantal onderwerpen met een bijzonder ingetogen kleurenpalet. Ik denk dat ze er beter aan zou doen zich iets in te houden en de nieuwsgierigheid naar meer aan te wakkeren. Maar het is prachtig. Voor de kunstliefhebber die met een gevoel van weemoed de veranderende bladeren gadeslaat, is dit hét schouwspel om aan vast te klampen in de zoetheid van warme dagen en lange, trage, contemplatieve dagen van rijpe schoonheid.
