구겐하임 빌바오의 조안 미로의 예술적이고 신비로운 별자리

호안 미로(바르셀로나, 1893 – 팔마 데 마요르카, 1983)의 작품을 다시 접하는 것은 그의 독창적인 예술적 유산 덕분에 언제나 즐겁고 놀라운 경험입니다. 그는 자신의 신비로운 내면 성찰을 능숙하게 다듬을 줄 아는, 아이러니한 인물이었다. 그리고 세상과 사건들로부터 중요한 거리를 두고 있다. 미로의 창조적인 별자리처럼 풍경은 끊임없이 변화한다. 우리는 이러한 점을 암시적인 예시를 통해 다시 한번 발견하게 된다. 호안 미로. 절대 현실. 파리, 1920-1945빌바오 구겐하임 미술관에서 엔리케 훈코사가 큐레이팅했습니다.

이 제안은 다음 기간에 초점을 맞추고 있습니다. 1920년 첫 파리 여행부터 1945년 마요르카에 거주할 때까지., 그는 몇 년 전 프랑스에서 전쟁을 피해 도망쳐 나왔다. 바로 1940년과 1941년 사이에 그는 중요한 연작 '23'을 제작했다. 별자리. 1945년부터 그는 흰색 배경을 사용한 작품들을 제작하며, 모호하고 수수께끼 같은 배경 위에 떠다니는 기호라는 자신만의 독특한 표현 방식을 확립했다.

미로의 이질적인 시적, 시각적 세계는 순진해 보이는 창조적 직관을 내포하고 있다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 이러한 관점은 그의 작품에 대한 일부 수용에서 지나치게 환원주의적인 해석으로 여겨지기도 하지만, 그럼에도 불구하고 그의 작품 세계에는 그 속에 숨겨진 의미가 담겨 있습니다. 자유롭고 사려 깊은 탐구 이는 그의 몽환적이고 본능적인 세계를 시골의 추억, 보편적인 인류학적 관점, 그리고 다른 미술사적 맥락과 연결시켜 준다.

잡지 기고를 중단했다 미술 노트 1939년에 그는 이렇게 썼습니다. "만약 우리가 사물의 종교적 본질이나 마법적 의미를 발견하려고 노력하지 않는다면, 우리는 이미 오늘날 사람들을 둘러싸고 있는 타락의 원인들에 새로운 원인들을 더할 뿐일 것입니다." 이러한 모든 이유로 그의 저작은 시의적절하지 못합니다.

이번 전시는 다양한 맥락 속에서 창작의 시작과 과정을 구분 짓는 시기별로 구성되어 있습니다. 첫 번째 섹션에서는 1918년부터 1920년까지 바르셀로나에서 제작된 작품들을 선보입니다. 당시 바르셀로나는 프랜시스 피카비아, 로베르와 소니아 들로네, 그리고 미로가 알고 지냈던 마르셀 뒤샹 등 초기 아방가르드의 주요 인물들이 활동하던 곳이었습니다. 이 시기에 제작된 자화상, 풍경화, 나뭇잎과 식물 드로잉 등은 오늘날까지도 그 흔적을 간직하고 있습니다. 사실적인 인상 파리에서의 체류는 그를 변화시킬 것이며, 그곳에서 그는 초현실주의의 시적이고 예술적인 분위기와 접촉하게 된다.

현대 전위 예술, 특히 초현실주의와 다다이즘과 관련된 형식적 혁신 사이에서 매우 자유로운 형태를 띠는 작품들의 집합체입니다.

1926년과 1927년, 그는 이웃들이 자주 드나드는 파리의 새 작업실에서... 청바지 arp르네 마그리트와 막스 에른스트는 일련의 작품들을 그렸습니다. 풍경 (수탉이 있는 풍경) 그리고 풍경 (토끼), 두 작품 모두 1927년에 제작되었으며, 이미 시각적 양식화와 기호의 세계를 예고하며 형식적 선택을 새롭게 합니다. 이러한 풍경화는 자연주의에서 벗어나 새로운 형식을 확립합니다. 새로운 상상의 현실의 상징들 이는 그의 회화에서 더욱 두드러지게 나타나며, 특히 후기 작품에서 더욱 강조된다.

[호안 미로, 극복해야 할 거대한 과제]

같은 해에 제작된 흰색 배경의 작은 그림 두 점이 더 있는데, 예를 들면 다음과 같습니다. 페인트 (태양) 어느 그림 (별)알아볼 수 있고 양식화된 별과 동물의 형태들이 이 새로운 초현실적 현실의 징표처럼 떠다니는 곳. 미로는 자유로운 붓놀림을 활용한 드로잉을 꾸준히 고수했다. 그리고 그것은 다른 조형적, 텍스트적 자원과 융합되면서 내성적이고 주권적이며 실질적인 행위로서 독특한 역할을 획득합니다.

다른 섹션에서는 격동의 1930년대 작품들을 소개합니다. 다음과 같은 작품들이 전시됩니다. 숲 속의 등장인물들 (1931); 소위 야생 그림 (1934-1938); 그리고 모호하고 불안감을 주는 공간 속 기괴한 형상들을 묘사한 마소나이트 패널에 그린 일련의 그림들. 남북 전쟁에 대한 암시 이는 피할 수 없는 현상입니다. 새로운 표현 밀도를 더하는 재료와 질감을 통합하여 액션 페인팅 분야에서 선구적인 것으로 평가받고 있습니다.

그 시리즈는 나중에 나올 겁니다. 별자리 (1940-1941)년 작인 그의 첫 개인전은 1945년 뉴욕에서 열렸습니다. 이 작품들에서 그는 검은 선과 색면을 겹쳐 놓고, 타르, 자갈, 모래와 같이 질감이 풍부한 재료들을 사용했습니다. 표면을 긁거나 구멍을 뚫어 눈, 머리, 남근과 같은 알아볼 수 있는 형태를 드러냈습니다. 1945년의 다른 작품들에는 인물, 야행성 새, 그리고 기호 등이 등장합니다. 전쟁 상황 속에서의 활력의 확인.

이번 훌륭한 전시에서 드러나듯이, 미로의 작품에서는 단어, 형상, 시각적 형태가 공존하며 불가사의한 구성을 이루어내고, 전례 없는 의미의 확장을 이끌어냅니다. 전시는 시각적, 텍스트적, 표현적 측면에서 다채로운 양상을 보여주며, 꿈과 현실이 충돌하는 그의 상상력 넘치는 세계를 그려냅니다.

현대 아방가르드, 특히 초현실주의와 다다이즘과 연관된 형식적 혁신 사이에서 매우 자유로운 형태의 집합체이지만, 그 독창성 때문에 어떤 예술 사조에도 획일적으로 분류되기 어렵습니다.. 구상과 추상 사이의 논쟁을 넘어, 그의 작품들은 그가 자신의 저서에서 정의한 것과 같은 아이러니를 통해 그의 상상력의 흔적을 보여준다. 자화상 나 (1937-1938)년과 자화상 II (1938). 또는 그의 석기 및 토기 작품에서처럼 일상이 초현실과 친밀해진다.

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