사진의 냉혹한 현실

마드리드에서 같은 일이 일어납니다. 다큐멘터리 계보 후안 마르치 재단에서 열리는 또 다른 전시회와 함께, 멈춰, 즉시, 이 전시에는 본 전시와 같은 시기인 1848년부터 1917년까지의 사진들이 상당수 포함되어 있다. 하지만 접근 방식은 다르다. 마르차는 두 명의 개인 소장가가 수집한 자료를 바탕으로 미학적, 주제적 여정을 시도하는데, 이는 선택의 폭을 크게 제한한다. 반면, 호르헤 리발타라는 작가는 더욱 야심차지만 동시에 부분적인 관점을 제시한다. 그는 전시에서 분석되는 것과 같은 유형의 사진 기법을 현대적인 방식으로 활용함으로써 역사를 자신의 영역으로 가져온다.

그리고 레이나 소피아 미술관에서 열렸던 그의 이전 전시 프로젝트에서와 마찬가지로, 노동자 사진 운동 (2010), 아직 아닙니다. 다큐멘터리의 재창조에 관해서 말씀드리자면요. (2015)과 마르크 파토 회고전을 보면, 새로 개막한 이 전시회의 이데올로기적 편향성을 숨길 수 없으며, 이는 박물관의 방향성과 매우 일치합니다. 이러한 연관성을 가늠해 보자면, 보르하-빌렐이 관장을 맡은 15년 동안 이 네 번의 리발타 전시회 외에 사진작가 개인전은 단 11회, 단체전은 단 한 번뿐이었습니다.아팔작은 사진첩 전시관과 큐레이터가 전시하는 큰 전시관이 있습니다. 린 쿡, 맨해튼의 복합 용도.

[결정적인 순간을 담은 유령 같은 사진 박물관]

그의 주장은 마르크스주의 역사학자의 해석에 근거하고 있다. 앙드레 루이유 ~에 사진의 제국 (1982)은 사진이라는 매체와 산업화 및 자본주의와의 연관성을 탐구하며, 부르주아의 도구인 카메라에 의해 강화된 권력 관계를 드러내고자 합니다. 따라서 그는 사진 속에서 하인, 거지, 노동자, 실업자, 노예, 죄수, 환자 등 사진이 상징적 폭력을 행사한 "하층민"들의 존재를 추적합니다. 이는 사진 역사의 모든 측면을 연구하는 데 있어 반드시 알아야 하고 적용해야 할 매우 흥미로운 관점입니다. 문제는 다음과 같습니다. 선정된 작품들의 원래 의미를 왜곡한다..

이번 전시회에 포함된 약 500점의 작품 중에는 거의 전설적이라고 할 만한 작품들이 다수 포함되어 있습니다., 사진술의 역사에서 반드시 언급해야 할 인물이다.. 거의 모든 것 포도 수확. 제가 이미 언급했듯이 멈춰, 즉시스페인에 사진 박물관이 없다는 사실은 이러한 만남을 더욱 흥미롭게 만든다.

제목 카드가 최대 18개의 작품에서 데이터를 한데 모아놓은 몽타주는 엄청난 논란을 불러일으켰습니다. 마치 작가가 부차적인 문제인 것처럼, 다른 사진작가들의 작품을 혼동하는 듯했고, 중요한 것은 "주제"였는데 말이죠. 게다가 각 시리즈에 대한 단서를 제공하지 않는 등 교육적인 측면에서도 부족했습니다. 그럼에도 불구하고, 수많은 주요 작품들이 한자리에 모인 것은 이 전시를 독특하고 기억에 남을 만한 행사로 만들었습니다.

리발타는 이야기를 아주 잘 풀어내고 있으며, 독자들이 바라는 거의 모든 "삽화"를 갖추고 있습니다. 당대 사회 사진계의 거장들도 이에 동의합니다. 데이비드 옥타비우스 힐/로버트 애덤슨 그리고 그가 수집한 뉴헤이븐 어부들의 초상화 목록; 제이콥 리스 그리고 뉴욕의 빈민가들; 존 톰슨 그리고 런던 거리의 삶; 헤르만 드라웨 그리고 비엔나의 지하 세계; 어떤 루이스 하인 그리고 아동 착취에 대한 보고서도 포함되어 있습니다. 하지만 다큐멘터리 사진은 사회 보도를 넘어, 자본주의와 식민주의의 영향에 초점을 맞춘 이번 전시회에서 다루는 범위를 훨씬 뛰어넘어, 그 자체로 무게감 있는 사건들을 보여줍니다.

각 장마다 인간적인 요소를 강조합니다. 프로젝트의 중심이 아니었을 때조차도, 이는 제가 언급한 의미 왜곡을 간헐적으로 발생시키는데, 큐레이터 역시 그러한 존재가 애초부터 "의도가 다른 사진들"에 "우발적이거나 주변적인 침입"을 구성한다고 인정하면서 이를 시인했습니다. 여기서 일어나는 일은 사진작가들이 전통을 따르면서 베두테그들은 기념물, 공공 사업 또는 도시 재개발을 기록할 때조차도 자연이나 도시 풍경에 인기 있는 캐릭터를 접목시켜 지역적 특색을 불어넣는 것을 좋아했습니다.

[아팔, 스페인 내부 역사 연대기]

마찬가지로, "전형"이라는 장르에 속하는 일부 사회 집단의 초상화는 사회 비판보다는 그림 같은 아름다움을 더 많이 담고 있는데, 이는 로랑이 스페인에서 찍은 사진들에서 특히 분명하게 드러납니다. (그의 사진들을 참조하십시오.) 스페인어의 종류–, 앳킨슨 또는 클리포드.

두 가지 영역에 특별한 관심이 집중됩니다. 하나는 바로 혁명, ...1848년과 1871년 파리의 고전적인 이미지들, 바르셀로나의 비극적인 주간, 그리고 러시아 혁명에 대한 풍성한 전시를 선보입니다. 특히 정보 전달은 물론 상업적으로도 큰 영향력을 발휘했고, 심지어 프랑스 수도에서는 관광 명소로도 기능했던 두 가지 주요 유형의 이미지, 바로 바리케이드와 폐허를 담고 있습니다. 또 다른 큰 매력은 "신체와 기록 보관소"라는 제목 아래 두 개의 전시실에 걸쳐 전시되는 자료들입니다..., 사진은 인류학, 경찰 통제, 전쟁, 그리고 "현대" 의학에 활용된다.“.

이번 전시회에 수많은 핵심 작품들이 한데 모여 있어, 이번 행사는 독특하고 기억에 남을 만한 의미를 지닙니다.

원주민 국가들은 관심의 대상이었다. 티모시 오설리번 비록 그가 공식 지질 탐사에 참여하여 해당 지역을 기록하는 임무에서 부차적인 관점이기는 하지만, 아비 바르부르크에게, 특히 그에게는 에드워드 S. 커티스, 전시회에는 없는 내용입니다. 우리는 인류학 연구를 위해 다양한 인종의 개인들을 표준화하여 촬영한 사진들(앨범)의 예시를 가지고 있습니다. 칼 담만이 분야는 "현장 조사"의 선구자인 서태평양 지역의 사진 활동이 두드러지는 영역입니다. 브로니스와프 말리노프스키.

전쟁 사진 중에서 전사자들의 사진을 선별했습니다.알렉상드르 가드너) 그리고 부상자들의 (외과의사로부터) 리드 본테쿠사법부와 경찰 사이에는 실험과 같은 귀중한 사례들이 존재합니다. 프란시스코 갤턴 여러 인물 사진을 조합하여 "전형적인 범죄자"와 범죄 현장을 구성했습니다. 에밀 브르바타 그리고 인체 측정 식별 표시 알퐁스 베르티용!

의학 섹션에서는 가장 끔찍한 사진들이 빠질 수 없었다. 바로 자웅동체 환자들의 사진이었다. 헤엄"히스테리적인" 살페트리에르의 도상학 의사로부터 샤르코 또는 Dr.의 연구에서 전기 자극으로 인해 변형된 얼굴들. 듀센. 하지만 그들은 움직임의 가장 부드러운 분해를 잊지 않는다. 이드워드 마이브리지 어느 줄스 마레이.

큐레이터는 이 모든 것이 "실증주의의 헤게모니를 나타내는 새로운 아카이브 무의식"의 발현이라고 지적합니다. 궁극적인 목표는 사회적 규율입니다..

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