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그렇게 말할 수 있습니다. 바젤리츠 (1938년 독일 드레스덴 근처에서 출생)은 파리 예술계를 "지배"했다. 그를 위한 주요 회고전은 다음과 같이 열렸다. 퐁피두 센터적어도 143개의 작품, 2015년에 제작된 9미터 높이의 조각 작품이 미술 아카데미 앞에 설치되어 이를 더욱 돋보이게 합니다. 또한 파리 현대 미술관에서는 작가가 2020년에 기증한 작품 6점과 기존 소장품 2점을 함께 전시하고 있으며, 타데우스 로팍 갤러리에서는 이 오랜 기간 동안 제작된 강렬한 색채의 드로잉 작품들을 선보입니다. 한마디로, 모든 것이 바젤리츠와 관련되어 있습니다.
바젤리츠의 작품은 독특합니다. 우리는 그의 작품을 제대로 보기 위해 고개를 기울여야만 뒤집힌 이미지를 제대로 볼 수 있습니다.
퐁피두 센터 전시는 작품 구성과 배치 방식에서 진정으로 모범적인 모습을 보여주며 펼쳐집니다. 시간 순서대로 총 11개 섹션으로 구성되어 있다. 아방가르드의 발견, 살아온 사람의 자화상, 몰락한 영웅들, 파편화된 이미지, 이미지의 반전, 추상과 구상 사이, 추상을 넘어서, "시대정신", 기억의 공간, "러시아 회화"에서 "리믹스"까지, 그리고 남은 것들.
그곳에는 회화 작품(대부분 대형 작품), 드로잉, 판화뿐만 아니라 1980년에서 2014년 사이에 제작된 조각 작품 5점이 전시되어 있습니다. 조각 작업은 1977년에 시작되었습니다., 이 시기에 바젤리츠는 현재 세계에서 가장 중요한 아프리카 미술품 컬렉션 중 하나로 여겨지는 아프리카 미술품 수집을 시작했습니다. 1980년에는 베니스 비엔날레에서 그의 첫 조각 작품을 선보였습니다. 조각품 모델 (1980)은 큰 영향을 미쳤으며 이 샘플에 존재합니다.
바젤리츠는 한스-게오르크 브루노 케른이라는 이름으로 분단된 독일, 당시 민주공화국이라 불리던 지역의 그로스바젤리츠라는 작은 마을에서 태어났으며, 1961년부터 이 마을의 이름을 따서 "게오르크 바젤리츠"라는 예명을 사용하게 되었다. . 그는 1950년대 무렵부터 그림에 관심을 갖기 시작했다., 그는 1956년 동베를린에서 미술을 공부했으며, 피카소의 작품은 그의 예술적 영감의 원천이 되었습니다. 1957년, 그는 국경을 넘어 서베를린에 정착하여 학업을 이어갔고, 1961년에서 1962년 사이에 첫 공개 전시회와 예술적 선언문을 발표했습니다.
독일 민주 공화국의 전체주의 체제를 거부했던 그의 초기 시절은 그의 경력에서 중요한 이정표 중 하나입니다. 그는 1995년 미국 미술 평론가 도널드 쿠스핏과의 인터뷰에서 이를 회고적으로 언급했습니다. "저는 파괴된 질서, 파괴된 풍경, 파괴된 사회에서 태어났습니다. 그리고 저는 질서를 회복하고 싶지 않았습니다. 소위 질서라는 것을 이미 충분히 보았기 때문입니다. (...) 저는 잔혹하고, 순진하고, 고딕적입니다.".
하지만 이 독창적이고 뛰어난 예술가에게는 한 가지 매우 부정적인 점이 있습니다. 바로 여성의 회화 창작 역할을 인정하지 않는 그의 입장입니다. 그는 2013년에 "여자는 그림을 잘 그리지 못한다"라고 공개적으로 선언했고, 이후에도 계속해서 같은 주장을 고수했습니다. 참으로 안타까운 일입니다.
예술적 전위의 접근법을 받아들이고 내면화한 후, 시와 음악에 집중하며 다시 본업으로 돌아온 그는, 1960년대 초반 그의 초기 작품들은 표현주의적 맥락 속에 자리 잡고 있다., 색채의 과잉과 구도의 혼란을 통해 표현의 시각적 소음을 더욱 증폭시킨다. 여기에 날개 없는 시인이자 예술가, 경험과 세상, 삶의 심연으로 추락한 그의 이미지가 담겨 있다.
무질서에 대한 충동은 그로 하여금 1966년에 이미지를 재현물로 나누도록 이끌었다., ...파편화된 이미지로 향하는 길. 이는 1969년 이미지의 전복을 향한 첫걸음이었는데, 바젤리츠는 이를 일화적이거나 묘사적인 방식으로 그림을 그리고 싶지 않다는 욕망과 소위 추상 회화의 접근 방식에 대한 거부에서 찾습니다. 그리고 이를 통해 그는 자신에게 있어 특별히 회화적인 문제와 질문들에 집중합니다.
이러한 접근 방식은 음악에서 원곡의 일부를 활용하여 새로운 버전을 만드는 것을 의미하는 리믹스라는 용어의 사용에서도 드러납니다. 바젤리츠는 이러한 개념을 이전의 예술적 접근 방식에 적용하여 새로운 변형과 뉘앙스를 부여하는 데 사용합니다. 그리고 이 모든 과정에서 기억 또한 결정적인 역할을 합니다. 그가 파괴라고 여겼던 것에서 탄생한 기억은, 그의 예술적 충동은 무질서에서 비롯된다.. 파괴의 경험에서 출발하여 우리는 삶의 파편화되고 뒤집힌 재현으로 나아갑니다. 그리고 바로 여기에 그의 작품을 관통하는 축이 있으며, 그가 예술계에서 인정받게 된 이유가 있습니다. 형상화의 반전, 이 과정은 1969년에 시작되었습니다. 그리고 비록 상당한 변화와 변혁을 겪었지만, 오늘날까지도 그러한 사실은 변함없이 유지되고 있습니다.
게오르크 바젤리츠는 이로써 환영적인 구상과 비구상적인 추상에서 벗어나 완전히 새롭고 독창적인 화가의 방식을 구축했다. 그의 작품은 독창적이며 다른 화가의 작품과 혼동해서는 안 됩니다., 그것들은 우리가 뒤집힌 이미지를 선명하게 볼 수 있도록 고개를 돌리게 만듭니다. 그것은 우리의 시야를 뒤집어 깊이 있게 보고, 존재, 사물, 공간의 형태에 대해 생각하는 것과 관련이 있습니다.
