가장 페티시적인 마르셀 뒤샹

이번 갤러리 전시회 타데우스 로팍 드 파리 이는 복잡하고 난해한 작업에 대한 매우 구체적인 관점을 제시합니다. 마르셀 뒤샹 (1887-1968). 프랑스어로 된 제목. 터치 프리에르 (만져보세요)라는 문구는 작가 자신이 자신의 작품 중 하나에 사용한 것으로, 박물관에서 관람객에게 작품을 만지지 말라고 흔히 안내하는 "만지지 마세요"라는 문구를 역설적으로 표현하고 의문을 제기하는 의미를 담고 있습니다.

다양한 형태를 띠는 페티시즘은, 비록 명시적으로 신체적인 접촉을 포함하지 않는 형태도 있지만, 항상 접촉을 수반합니다. 그리고 전시 큐레이터인 폴 B. 프랭클린은 이러한 맥락에서 우리가 이 영역에 위치함으로써, 바로 그 점을 강조하고자 합니다.마르셀 뒤샹의 삶과 작품에서 페티시즘이 갖는 중심적인 중요성.그는 항상 다양한 관객층이 자신의 연극에서 소외되지 않고, 오히려 연극과 강렬하고 자유롭게 소통하기를 바랐다.

전시 소개 글에서 큐레이터는 "이번 전시는 마르셀 뒤샹의 작품에서 페티시즘과 페티시의 중요성을 조명하는 최초의 전시"라고 밝히고 있다. 하지만 이는 약간의 정정이 필요하다. 2016년 바젤의 팅겔리 미술관에서 같은 제목의 전시가 이미 개최되었기 때문이다. 탭해주세요그리고 자막 예술적인 감각, 롤랑 베첼이 큐레이팅한 전시였습니다. 물론 뒤샹이 그 전시의 출발점이긴 했지만, 전시 전체가 페티시즘에만 초점을 맞춘 것은 아니었고 다른 작가들의 작품도 함께 전시할 수 있도록 열린 자세를 취했습니다.

이 버전의 탭해주세요 파리의 타데우스 로팍 갤러리에서 처음 선보인 이 작품은 런던의 동일 공간에서 전시되었습니다. 이는 이 작품에 대한 큰 관심을 보여주는 분명한 증거입니다. 34개의 작품 이번 전시는 판화, 오브제, 사진, 소형 복제본 등 다양한 작품을 통해 뒤샹을 우리 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 만든 몇 가지 쟁점을 탐구합니다. 물신숭배의 확산은 다섯 가지 측면으로 설명할 수 있다.기성품을 물신적 대상으로 고찰하는 것; 축소 복제품과 재현품에서의 기성품의 존재; 젠더 게임에서의 기성품의 역할; 가죽, 비닐, 고무, 금속성 종이와 같은 물신적 재료의 사용; 그리고 (마르셀과 로즈 셀라비의 작품에서) 기성품의 예술적 정체성의 전개.

뒤샹 자신이 제작하고 여러 에디션으로 구성된 박스 세트와 고급 카탈로그 에디션에 담긴 소형 복제본들은 원작과의 관계에서 어떻게 가치를 평가해야 하는지에 대한 질문을 제기한다. 발터 벤야민이 "30세기에"에서 주장했듯이, 기술적인 복제가 가능해진 이후 예술 작품의 본질은 심오한 변화를 겪었기 때문이다.

이 문제와 관련하여 폴 B. 프랭클린은 전시 카탈로그에 뒤샹이 말년에 한 말을 인용합니다. "진품과 가짜, 모방품과 복제품을 구별하는 것은 완전히 무의미한 기술적 문제이다"(1967). "복제품이나 기계적인 복제품은 원본과 동일한 가치를 지닌다"(1968). 그리고 그는 다음과 같이 결론짓습니다. "뒤샹의 관점에서 예술 작품에 구현된 이념은 물리적 대상 자체보다 동등하거나 더 중요한 의미를 지닌다."“

이러한 방식으로 샘플에 담긴 작품들의 특징이 명확하게 드러납니다. 우리는 마치 시각 현미경 앞에 선 것처럼 뒤샹의 예술 작품의 핵심적인 특징을 눈과 마음으로 마주하게 됩니다. 물리적 지원보다 아이디어가 우세함. 그리고 거기에서, 페티시즘이라는 개념이 그의 삶과 작품 모두에서 얼마나 중요한 위치를 차지하는지 알 수 있습니다.

'페티시'라는 용어는 특정 문화권에서 초자연적인 힘이 부여되었다고 여겨졌던 숭배 대상에서 어원을 찾습니다. 그러나 유럽 문화의 발전과 기술의 발달, 그리고 대중 인구와 문화의 출현, 그리고 심리학과 정신분석학의 등장으로 '페티시즘'이라는 용어가 생겨났는데, 이는 당시 '성적 일탈'로 여겨지던 현상을 표현하는 말이었습니다. 페티시즘은 신체의 일부나 의복을 성적 흥분과 욕망의 대상으로 삼는 것을 의미합니다.

폴 B. 프랭클린이 끊임없이 강조하듯이 가장 중요한 것은 바로 이것입니다. 뒤샹의 관점에서 물신숭배라는 개념은 긍정적이고 개방적인 성격을 띤다.. 이를 통해 우리는 육체적 접촉의 유무와 관계없이 삶과 예술 작품 모두에서 매력이라는 개념을 자리매김하고, 욕망이 에로틱한 힘으로 펼쳐지도록 하고자 합니다. 따라서 결론적으로 우리는 뒤샹과 마찬가지로 삶과 예술 모두 에로스라는 생각을 공유할 수 있습니다. 이것이 바로 마르셀 뒤샹이 『로즈 셀라비』에서 우리에게 전하는 메시지이며, 프랑스어처럼 들리는, 동음이의어입니다. 에로스는 삶이다. 스페인어로: 에로스는 삶입니다.

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