베시 펄롱 드푸스코처럼 뒷마당에 연못이 있다면 얼마나 좋을까요? 여유롭게 캔버스에 영감을 담아 색채로 그림을 그릴 수 있는 시간이 있다면 말이죠. "물고기들이 끝없이 헤엄치며 다채로운 색깔의 소용돌이를 만들어내는 모습을 바라보는 것은 정말 편안한 일입니다. 작은 연못 속에 담긴 생명의 세계에 푹 빠져버렸죠. 저는 자연의 다양한 세계와 그림을 그리는 행위 자체에서 끊임없이 영감을 받으며 추상과 구상의 경계를 탐구합니다." 그녀는 10월 28일까지 오하이오 주립대학교 교수 클럽에서 열리는 자신의 개인전을 앞두고 준비한 보도자료에서 이렇게 말했습니다.

베시 드 푸스코, 뱀 초밥 2. 나무 패널에 유화, 9 x 12인치.”
(무성한 덩굴들이 마치 해변 휴양지의 발코니에 걸린 축제용 전구처럼 물고기 모양을 장식하고 있다.)


데푸스코의 작품은 관찰에서 시작되지만, 그가 창조해낸 색채에 대한 관심은 그의 그림을 추상으로 이끌고 있으며, 형태의 단순화와 장식적인 요소에 대한 그의 분명한 관심 또한 마찬가지입니다. 이번 전시는 진정으로... 맛있는. 편안하고 평화로우며 매혹적입니다. 물 위에 떠 있는 수련과 그 사이를 유유자적하게 떠다니는 금붕어들은 강렬한 파스텔 색조로 그려졌든, 실제 모습 그대로(하지만 덜 선명한)이든 마음을 편안하게 해줍니다. 투명한 유약을 겹겹이 덧칠하여 부드러워진 강렬한 색채는 멀리서 보면 유화가 아닌 수채화처럼 보입니다. 투명한 물감이 덧입혀진 듯한 착시 효과를 주기 때문입니다. 바다뱀 초밥 2 그것은 색채, 형태, 선, 그리고 작가가 그것들을 원하는 대로 활용하는 능력으로 만들어낸 넘치는 활력의 표현과 같은 작품입니다.

베시 드 푸스코, 떠다니는 색상 2. 나무에 유화
패널 크기, 16-3/4 x 21-3/4인치.”

수련과 파스텔 색조를 선택하는 화가는 누구나 모네와 비교될 수밖에 없습니다. 드푸스코는 이러한 비교를 기꺼이 받아들이며, 그녀의 작품은 생기 넘치는 색채와 몽환적이고 부유하는 듯한 형태를 보여줍니다. 하지만 모네의 목표는 완전히 달랐다는 점을 기억할 필요가 있습니다. 그는 빛을 탐구하는 사람이었고, 현실을 새롭게 창조하고자 했으며, 대표하다.


데푸스코의 색상 팔레트가 아무리 매혹적일지라도, 그것이 데푸스코의 진정한 목표인지는 확신할 수 없습니다. 떠다니는 색깔들 푸른 물이 초록빛으로 변하는 모습이나, 물 위에 드리워진 그림자가 만들어내는 색채 효과를 상상할 수 있습니다. 수련의 세부 묘사가 부족한 것은 작가가 자신이 본 것의 본질을 우리에게 납득시키려 하지 않는다는 것을 보여줍니다. 그녀가 "포착"한 것은 물 위의 수련 풍경이 색채 탐구, 즉 그녀의 감정적이고 상상력 넘치는 중심에 영감을 준 하나의 비전입니다. 또 하나 주목해야 할 점은 드푸스코의 담담한 붓놀림입니다. 떠다니는 색깔들, 이번 전시의 많은 작품에서처럼, 강렬한 앞뒤로 휘어진 붓질은 자연을 모방하려는 의도가 전혀 보이지 않습니다. 붓질은 장면을 가로지르며 캔버스를 형성하고, 나뭇잎의 갈라진 틈에서 암시되는 불가능한 동시 움직임을 만들어냅니다. 어떤 잎은 왼쪽으로, 어떤 잎은 오른쪽으로 움직이지만 모두 같은 흐름을 따릅니다. (위 링크된 작가의 페이스북 페이지에 있는 이미지를 살펴보시면 이러한 표면의 특징을 더 잘 이해하실 수 있습니다.)

DeFusco 소형 시리즈에서 빅토리아 레지아 그림들 중에서 제가 가장 좋아하는 것 중 하나는... 해안가 근처.

베시 드 푸스코, 해안 근처. 나무 패널에 유화.,
16-3/4 x 21-3/4.”


이 작품 속 형태들은 다른 작품들에 비해 크기와 관계 면에서 훨씬 복잡하게 이미지 평면을 채우고 있으며, 나뭇잎의 존재 가능성을 암시합니다. 동시에 형태의 경계는 불분명하고, 전시된 다른 작품들과 비교했을 때 색감이 매우 부드러워, 마치 눈을 비벼야만 이미지에 가까이 다가갈 수 있는 듯한 느낌이 듭니다.


제 생각에 드푸스코는 풍경을 그리는 것과 꿈을 그리는 것 사이의 절묘한 균형점을 찾아낸 것 같습니다. 그림 표면을 뒤덮은 강렬한 수평 붓질은 차갑고 안정되어 보이는 장면에 다시 한번 고요한 역동성을 불어넣습니다.

베시 드 푸스코, 헤엄쳐 지나가다. 나무에 유화
패널. 12×12인치."”

제 마음을 사로잡은 작은 그림 두 점이 더 있었는데, 둘 다 사실적으로 보였습니다. 수영하며 이 그림은 작은 수련 바로 아래 맑은 물속에서 헤엄치는, 전혀 추상적이지 않은 생동감 넘치는 황금 물고기를 묘사하고 있습니다. 물은 푸른빛이 도는 회색이고, 수련은 초록색이며, 물고기는 금색입니다. 모든 요소들이 사실감을 전달할 만큼 세밀하게 묘사되어 있습니다.


저는 이 시점이 마음에 들어요. 우리가 이 물고기를 직접 바라볼 수 있도록 위치 선정이 된 점이 좋네요. 제가 어떻게 여기에 오게 됐는지 상상도 안 가네요. 닫다 …그래서 바로 위쪽으로 – 장면의 고요함을 깨뜨리지 않고. 나는 특권적인 위치에 있는 듯한 기분입니다. 특별하지만 추상적이지는 않습니다. 더욱 특별한 것은 이것이 분명히 덧없다는 점입니다. 드푸스코의 작품에는 암묵적인 움직임이 많이 있지만, 이것은 그 어느 때보다… 하나 물고기와 a 물고기. 그것은 움직이는 형체들의 덩어리가 아닙니다. 우리는 그것이 어느 방향으로 가는지, 그리고 곧 사라질 것이라는 것을 알고 있습니다. 이 찰나의 장면에는 아무리 생생하고 복잡한 그림이라도 담아낼 수 없는 긴장감이 있습니다.


저는 그림의 부드러운 색감, 특히 주변 색감과의 대비가 마음에 듭니다. 드푸스코는 분홍색과 밝은 열대 색상을 좋아해서 그의 전시는 정말 멋진 경험입니다. 수영하며 이러한 상황에서는, 있는 그대로의 차분한 표현 속에서 자급자족적이고 행복한 무언가가 특히 상쾌하게 느껴지는 것 같습니다.


가을 호수 공유하다 수영하며 이는 문자 그대로의 현실에 대한 암시입니다. 결과적으로 두 그림 모두 사색적인 공간으로 나아가는데, 이는 더욱 다채롭고 추상적인 그림들이 차지하지 않는 공간입니다. 이 그림과 다른 그림들 사이의 거리는... 바다뱀 초밥 2 그곳은 광활하다.

베시 드 푸스코, 가을 호수. 나무 패널에 유화,
12x12.”




이 그림의 초점은 매우 분명합니다. 주제는 왼쪽 아래 모서리로 사라지는 덩굴손을 끌고 있는 노란 백합입니다. 구도에는 뚜렷한 역동성이 느껴집니다. 비록 속도감 있거나 역동적인 이미지는 아니지만, 앞으로 일어날 무언가를 암시하며 그림에 목적과 이야기를 더합니다. 노란 백합은 배경선을 가로지르며, 푸른빛이 도는 회색 물에서 잎사귀의 깊고 애틋한 초록빛을 고스란히 반영하는 맑은 물로 옮겨갑니다. 납작한 분홍색 석고 잎 하나가 드푸스코의 추상적이고 인공적인 세계의 윗부분에 불쑥 끼어듭니다.


저는 다른 쪽에서 온 이 대사 역할을 기꺼이 수락합니다. 아름다운 이 작품은 드푸스코가 추구하는 바를 떠올리게 합니다. 하지만 그렇다고 해서 두 세계 사이를 고요히 떠다니는, 색채의 조화가 만들어내는 아름다움과 서서히 죽어가는 현실 사이에서 평온함을 느끼는, 이 매혹적인 순간이 사라지는 것은 아닙니다.

데푸스코의 작품에 중대한 결점이 있다면, 그것은 작품 수가 너무 많다는 점입니다. 그녀는 몇 가지 주제에 한정된 색채로 엄청난 양의 그림을 그렸습니다. 제 생각에는 그녀가 조금 절제하고 더 많은 것을 기대하게끔 유도했더라면 더 좋았을 것입니다. 하지만 작품 자체는 아름답습니다. 단풍을 보며 아쉬움을 느끼는 예술 애호가에게, 이 작품은 따뜻한 날들의 달콤함과, 무르익은 아름다움을 천천히 음미하며 보내는 긴 시간 동안 붙잡고 싶은 광경일 것입니다.