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奇妙で驚くべき展覧会 ローレ・ロヴォスト マドリードの秋の看板の中でもひときわ目を引く作品だ。若者たちが毎日訪れる様子がそれを物語っている。発表されている10年にわたる回顧展には及ばないものの、またラ・カサ・エンセンディダのスペース配分が大規模プロジェクトには不利な点もあるにもかかわらず、この展覧会は最終的に、国際的なアートシーンで輝かしい軌跡を辿った作品の魅惑的な詩情を見事に再現している。.

フランス人女性のロール・プルヴォスト（クロワ、1978年生まれ）は、2011年にマックスマーラ・プライズ・フォー・ウィメンを受賞し、その後イギリスのセント・マーチンズとゴールドスミス・カレッジを卒業した。 権威あるターナー賞を受賞した初の外国人 2013年にパレ・ド・トーキョーで大規模な個展を開催し、2018年にはその功績が認められ、2019年のヴェネツィア・ビエンナーレでフランス代表を務める機会を得た。.

その後、展覧会は増え、今では彼女の作品は最高の現代美術コレクションに収蔵されている。しかし、彼女自身は外国人、あるいは反体制的な移民として認識されたいと考えている。彼女の詩学は… 待ち望まれていた、創造性へのユートピア的な回帰 専門的な芸術活動に反対する彼女の作品は、映像作家、ビジュアルアーティスト、工芸家、そして自然物や人工物の廃棄物収集家として、物語、言語、神話、歌、擬音語、ささやき声などが主役となる、多感覚的なインスタレーション（環境）として表現されている。.

'『深淵より』、2022年

映像言語と視覚体制全体の解体に伴い、展覧会は中二階のB室とC室から始まる（別の選択肢としては、1階の最新作品からツアーを開始することも考えられる）。 これで終わりだ、ヒート、ヒット2010年は、物語とは無関係な、並置された日常的なイメージの連続である。 電源オフそして、ユーモアを交えながら視聴者との交流を意図した文章が随所に散りばめられていた。.

彼によれば、言葉やイメージは、私たちが生きる広告、プロパガンダ、スローガンに満ちた社会に対抗するために、「解体され、再構築され、形作られ、そして再形成される」必要がある。確かに、この7分間の映像を複数回見ることで、視聴者は理解を深めたり、異なる連想を構築したりすることができ、それが何らかの形で映像を想起させ、反応する。 スペクタクルの社会 （1973年）、ギー・ドゥボール著。.

プルヴォストは美術界で輝かしいキャリアを築いた。

反対側の部屋に設置された 彼女の物語を最後まで聞かせてあげて。2017年。暗闇に包まれた私たちは、台座上の物体が瞬時に、そして束の間光り輝く様子を目撃する。それは親密で劇的な物語と同期しており、浄化療法のような、感覚の解放をもたらす精神的な空間へと私たちを導くことを意図している。そして、その空間は私たちが地上に降り立ったときに役立つだろう。.

そこで私たちは、枯れ枝や葦でできた、通路のような狭いアーチ状の構造物を見つけた。 あなたの周り2022. トンネルはプルヴォスト作品に繰り返し登場するモチーフである。彼は、自身のプロジェクトにおける「概念的なトンネル」の中で、ミニマリスト芸術家とされる祖父の死を神話的に語る際に、この言葉を用いた。 おじいちゃんのビジターセンター2016年にミラノのピレリ・ハンガービコッカで発表された作品。ここでは、迷宮の暗示と、通過儀礼の伝達という役割を果たしている。.

[ダミアン・オルテガ、ビジョンを探る]

彼もまた 環境 漏れる、舐める、リークする方法2016年、彼のビデオプロジェクトは ロードムービー カリフォルニアを旅する若者たちのグループと、彼らの温かい夢と、湿っぽく、憂鬱で、冷たい大地との対比を描いたこの作品は、彼が後に2019年のビエンナーレのフランス館で展示した、フランス各地を旅するグループの姿を捉えた大規模なインスタレーションとビデオ作品を彷彿とさせる。 .

'『End Her Is Story』、2017年

間違いなく、この展覧会の目玉は映像作品だ。 深淵より2022年、15分14秒のインスタレーションは、フィンランドのサウナを思わせるもので、中性的なローラ・プルヴォストが、生後3ヶ月の赤ちゃんを主人公に、3人の女性と共にこの作品を制作しました。また、彼女の作品に繰り返し登場する要素であるパルプとイカのイメージが目立つように存在しています（マドリードのカルリエ・ゲバウアー・ギャラリーでほとんど見ることができない作品にも登場します）。「脳は触手に保持されており、失われた精神的および動物的なつながりを表しています」。.

湿度が高く温暖な環境であり、人間と自然との隔たりをなくすことを目的としている。. 楽しみ生きる喜び、流動性、共有された官能性、ポストヒューマンの再生。.

彼自身が述べたように、何年も前にプルヴォストは1960年代によく見られた古い疑問を自らに問いかけた。 エヴァ・ヘッセ 彼らの 日記―彼女がアーティストと女性の両方になれるかどうかについて。これは、ユートピア的に描かれたポストヒューマンの地平線の中での彼女の明るい答えである。 ドナ・ハラウェイ で 問題を抱えたまま残される, …人間と動物が生存を求めて変容していく様を描いています。しかし、プルヴォストのように理論をイラストで表現しないアーティストもいるのです。感情を通して思考することが可能だという前提こそが、彼の作品の中核を成しています。このビデオでも繰り返し述べられているように、それは「想像もしていなかった夢の世界へと私たちを導く」力を持っています。.