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美術館、ギャラリー、そしてアートマップ上の重要機関はベルリンに所在し、今年で11回目を迎えるベルリン・ビエンナーレもここで開催されます。今回の4つの体験の冒険は2019年9月に始まり、当初は夏の初めに第4部が開幕する予定でした。しかし、パンデミックの影響により、エピローグは9月に2ヶ月間延期されました。4つの会場では、世界各地のクリエイターによる芸術的な参加を得て、これまでの3つの体験が融合されます。キュレーターチームが指摘するように… “「連帯、脆弱性、そして抵抗」” それらは、私たちが生きなければならなかったこの奇妙な時代に現れます。.
第11回ベルリン・ビエンナーレが当初から緊急の社会問題を提起していたとすれば、新型コロナウイルス感染症の蔓延によってこれらの問題はさらに前面に押し出された形となった。. 「このビエンナーレは、私たちの資源は無限だと主張してきた、資本主義的、拡張主義的、性差別的、ヨーロッパ中心主義的、そして家父長制的なシステムの脆弱性を物語っています」と、イベントのキュレーター4人のうちの一人、アグスティン・ペレス・ルビオは述べています。100人のアーティストが集まるこのイベントには、精神社会疾患に取り組むコレクティブ「ラ・ララ・トゥルペ」、クィア・デュオ「エル・パロマール」、アンドレス・フェルナンデス、アスセナ・ビエイテス、そしてスペインの美術館やコレクションに所蔵されているアンデスの遺物に関する植民地問題を探求するアーティスト「サンドラ・ガマラ」など、スペインのクリエイターが参加します。.
「母性、時間管理、生殖、身体の背後にある物語」を探った最初の3部の後。 奇妙な あるいは、他の信念を理解することの必要性」というテーマで、ビエンナーレは、これらすべての現実を注意深く連続性をもって包括したエピローグで締めくくられました。しかし、現実は時に気まぐれであり、新型コロナウイルスは私たちを未だ回復できない麻痺状態に陥れました。主催団体が最初に下した決断は、ソーシャルメディアでさえ沈黙を守ることであり、熟考の末、最後のイベントを延期することを決定しました。. “「このビエンナーレに参加しているアーティストの多くはヨーロッパに行ったことがなく、パンデミックによって脆弱性の格差が再び拡大するのではないかと懸念していました。」”ペレス・ルビオは主張する。.
このように、ベルリンのイベントは私たちを 私たちを隔て、また結びつける亀裂や裂け目。ここに集まったアーティストたちは、こうした問題を探求してきました。タイトルは 亀裂は内部から始まります。 これは、母性の亡霊を探求し、「現代の道徳観を破壊した」詩人イマン・メルサル（エジプト、1966年）の作品から引用されたものだと、キュレーターたちはプレスリリースで述べている。最終的に、, “「エピローグのように」 亀裂は内部から始まります。 「それは、古いものを破壊し、新しいものを誕生させると主張することの誤りを非難する。」.
隔年開催の4つの会場。
4つの会場（KW現代美術館、daadgalerie、グロピウス・バウ、ExRotaprint）はそれぞれ、多様なプログラムによって独立した個性を持っています。そのため、ExRotaprintの建物は、移民の割合が高いベルリン北部の地区にあり、文化施設が集まる芸術の中心地から外れた場所に位置しています。これは、アグスティン・ペレス・ルビオ氏が言うように、「近年ベルリンが経験しているジェントリフィケーション」を懸念していたため、意図的な決定でした。.
生きたアーカイブ これは、この建物で開催されている展覧会に付けられたタイトルです。ここは1年間、交流と体験の場となってきました。そこで、ヴェディングの住民たちがこれまで築き上げてきた経験のいくつかが、今回、一堂に会することになります。「多くの作品は、学びを伝えるという理念、物語を伝える方法に関わっています」とペレス・ルビオ氏は語ります。ここでは… ジャングルではやることがたくさんあります。, ウルグアイのアーティスト、マウリシオ・ガッティの物語を基に、3人の映画監督が記録した作品です。この作品は紛失したと思われていましたが、発見後に修復され、ビエンナーレで上映されます。. ExRotaprintは「安全な場所として利用されてきた, 「ここは、ゆっくりと、オープンに、そして人間的なスケールで物事が進む場所です。人々が集まり、語り合い、耳を傾けました。今残っているのは、彼らの集団的なもてなしの生きた記録です」とキュレーターたちは指摘する。.
ミッテ地区まで歩いていくと、 KWはより政治的な問題を提起している 反教会議論は、祖国、国家、異性愛家父長制、母性、教会と国家、そして「これらの伝統的な権力がどのように身体を支配しているか」を中心に展開される。. このスペースでは、「歴史や植民地主義の問題が議論されるだけでなく、概念的な側面も取り上げられる」とアグスティン・ペレス・ルビオは述べている。例えば、エル・パロマー・コレクティブによるポール・シュレイダーや、殺されなければならない父親像を扱った作品などだ。「家父長制の暴力は、私たちの集団から一掃できるのか？」とキュレーターたちは問いかける。.
KWの柱がもたらした教会精神を後にして、私たちは Daadgalerieは、 反体制団体のための店。, 「政治的抵抗の身体、先住民、アフリカ系アメリカ人、そしてクィアの身体のための服で構成された作品です」とペレス・ルビオはコメントする。服は私たちが空間に住み、変容するのを助け、ダッドギャラリーは「脆弱な運動とそのファッション政治のための既製服建築となり、百貨店の季節限定コレクションの過度に性的な常態を覆す」。. したがって、衣服は身元を明らかにするだけでなく、「盾、荷物、防御の形」としても機能します。“コミッショナーを反映します。.
今回のベルリン・ビエンナーレの4番目の会場は… グロピウス・バウ今後 2 か月以内に反博物館となり、訪問者は啓蒙時代から現在に至るまでの歴史を見ることができます... “「博物館とその博物館学の概念は、ヨーロッパ中心主義、人種差別、そして他の形態の知識や文化を客観化してきた方法に基づいています。」. 「私たちは教育の概念と、教育の植民地主義的伝達に対する批判に直面しています。なぜなら、人種差別は物や土地だけでなく、時間性にも関わっているからです」とペレス・ルビオは言う。「出口から美術館に入り、アフリカ系、先住民、あるいは精神疾患を抱えるアーティストたちの作品に近づくことができるので、美術館への投資は完全なものとなります。彼らはしばしばアーティストではなく、患者と見なされています。」他の種類の美術館も存在するが、「私たちは理解しなければなりません」とアグスティン・ペレス・ルビオは結論づける。「あらゆる近代性は植民地主義を暗示しており、したがって、あらゆる美術館は植民地主義的です。その基盤はそのようなものであり、それを壊し始めなければなりません。」“
