写真芸術に革命をもたらした失敗と実験。

彼らはこう言った ライトニングマン 20代前半のある日 誤って電気をつけてしまった。 彼の工房から。この偶然の露出から、光源に敏感な紙が浮かび上がる。 写真を理解する新しい方法, …その可能性は無限に広がっています。カメラを使わずにスナップショットを撮影する技法、いわゆるフレーミングは19世紀半ばから既に知られていましたが、マン・レイは日常の物をモノクロで詩的で無重力な構図で描き、不思議なほどに浮かび上がらせることで、この技法を体系化し、芸術の域にまで高めました。一方で、, ラースロー・モホイ＝ナジ 彼は1925年に本を出版した。 絵画、写真、映画 これは、絵画のネガティブなイメージが現実と調和した世界を見る新しい方法となった新しい視覚言語の基礎を築きました。 時代精神 シュールであり、政治的または社会的批判の破壊的なメッセージも含んでいます。.

マン・レイ、モホイ＝ナジ、そして写真史に名を残す他の偉大な写真家たち。 バーバラ・クルーガー、トーマス・ラフ、ヴォルフアン・ティルマンス、ウィリアム・クライン、ドラ・マール展示会のスター 広がるビジョン。写真撮影と実験。. これは「ラ・カイシャ」財団とポンピドゥー・センターの3度目の共同制作作品であり、マドリード本部で初公開された後、バルセロナ、セビリア、バレンシアなどスペインの他の都市を巡回する予定です。.

フランスセンターの素晴らしいコレクションから、キュレーター ジュリー・ジョーンズポンピドゥー・センター写真部門のキュレーターが、20世紀初頭から現代までの107人のアーティストによる172点の作品を選定した。 彼らは、間違い、偶然、解体、漂流から創造が生まれる、ルールのない遊び場として写真を探求しています。.

抽象表現や「コラージュ」が豊富にありますが、写真の本質そのものに挑戦する作品もあります。

未来派、構成主義、シュルレアリスムなど、20 世紀初頭の芸術的前衛を特徴づける行動と思考の自由がこの素晴らしい展覧会で融合し、異なる世代や分野の作家、芸術家、科学者が同じ部屋で共存し、媒体の無限の可能性の間に橋を架けています。.

「光」「動き」「変化」「世界の再創造」「試されたビジョン」「解剖学」と題された6つの部屋では、化学物質への曝露だけでなく、歴史的な衝動にも敏感な環境の開かれた物語が構築されています。抽象表現が溢れ、 コラージュ写真の本質そのものに挑戦する作品もありますが、このシリーズの場合のように、技術的な脱構築から作られ、写真媒体の新鮮で驚くべきビジョンを提供する作品もあります。 自分自身を写真に撮った写真。 の ルドルフ・シュタイナー90年代後半に制作されたもので、自作のピンホールボックス内のスライドをストレートエアライフルで撃つ様子が描かれています。.

【幽霊写真館、決定的瞬間】

このショットは、イメージを生み出すと同時に、撮影者の視線の正確な一点を捉えることを可能にし、まさに「写真ショット」という概念を体現しています。 ウォーカー・エヴァンスの破壊されたネガ リサ・オッペンハイムによる2015年の作品で、彼女は拒否されたファイルを回復した。 ロイ・ストライカー米国農業安全保障局写真ミッション（1935-1937）のディレクター。このミッションには、とりわけ… ウォーカー・エバンス そして ドロシア・ランゲ, オッペンハイムは、コピーを防ぐために不採用のネガに穴を開け、穴の開いた部分だけを撮影し、元の画像から欠けている部分を自分で撮影することで、ネガとポジの二分法、空洞と完全な部分を逆転させた。.

説明文法の重点は、93年に制作された「 手取り足取りの ジェフ・ゲス, 直径7メートルの銀塩写真。これらのスナップショットは、35mmフィルムのネガを彼の口の中に入れ、唇を開口部として、彼が手で家庭用品に手を伸ばしている間にこの空洞をカメラ・オブスキュラとして利用することで撮影された。そのため、1/1スケールでプリントされた各フレームには、唾液の痕跡や彼の生物学的操作による痕跡が残っている。.

拡大されたビジョン 写真という分野を別の視点から理解するために欠かせない展覧会です。. 創造と実験の場。 科学からも、目に見えないものを見えるようにし、装置を再発見し、言語を再発明し、歴史のための新しい詩学を想像します。.

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