アンヘル・ドゥアルテ、幾何学を社会芸術にしたオテイザの弟子。

1954年、, アンヘル・ドゥアルテ （アルデアヌエバ・デル・カミーノ、1930年、カセレス生まれ – 2007年、スイス、シオン没）は、国境を越えてフランスに渡り、ついにパリに定住することができた。それは彼が長年切望していたことだった。当時、パリはニューヨークがあったにもかかわらず、依然としてヨーロッパ美術の中心地だった。.

パブロ・パラズエロとエウヘニオ・センペレもそこにいたが、彼らの友人であるアグスティン・イバロラ、ホセ・ドゥアルテ、フアン・セラーノもそこにいて、彼らは20世紀スペイン美術史における重要な出来事の一つに参加することになる。 チーム57.

この共同の取り組みは、以下のことと関連していました。 教師として働いていたホルヘ・オテイサ 彼はグループの一員ではなかったが、非常に早い段階でチームを離れたネストル・バステレチェアとフアン・セラーノ。.

[第二次世界大戦の混乱とブルータリズムを止めた芸術]

生産設備57 それは幾何学的抽象化の原理から始まった。 マリア・ヘスス・アビラがキュレーションし、ヘルガ・デ・アルベアール美術館が彼女に捧げた展覧会の第一部が示すように、抽象表現主義や非形式主義といった主流の芸術形式の前提に疑問を投げかけること。.

この種の作品は、空間の動的な連続性の造形的な解釈を前提とした空間的相互作用の理論に基づいている。, それは、非形式主義や表現主義が擁護した作者性の概念に反するものだった。それは、キャンバスの表面に自身の個性を注ぎ込む天才のそれとは異なり、彼らは作品を制作するための客観的なシステムを模索し、それによって個人の署名を放棄した。これは市場のトレンドにも逆行するものであった。.

彼の意図は、芸術と生活を再び結びつけることだった。彼らは歴史的な前衛芸術家のスローガンの一つを復活させ、より社会的な活動に積極的に関わるようになり、それがやがてデザインへの関心へと繋がっていった。.

おそらく、この意味合いの捉え方が、エキポ57が結成から9年後の1966年に正式に解散するに至った理由だろう。その後、イバロラとホセ・ドゥアルテは、革命的な手段としてリアリズムを復活させた『エスタンパ・ポプラール』の制作に専念することになる。.

[ミラール（彫刻）同時代]

しかし、アンヘル・ドゥアルテは、Equipo 57としての仕事にも同じ前提を適用し続けた。 主観性を排除したシステムに基づいた幾何学的抽象化。 彼は、社会に直接的な影響を与えるプロジェクトに取り組んでおり、その影響は主に公共空間のためのプロジェクトに表れています。その一部がここで紹介されています。.

アンヘル・ドゥアルテの作品は、 最近ヘルガ・デ・アルベアールを獲得しました それらを、出生地に近いエルバスのペレス・コメンダドール・ルルー美術館に寄贈し、エストレマドゥーラ地方に留めておくことを意図しており、現在カセレスで展示されている作品は主に彫刻で、空間展開を構築するための最小単位として双曲放物面を採用し、 それらの組み合わせが疲労を引き起こした。.

厳格な生産プロセスでは 芸術と科学が融合する。 そして、国際的なオプティカルアートやキネティックアートの運動に積極的に参加した。.

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