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このギャラリー展 タデウス・ロパック・ド・パリ これは、複雑で緻密な作品に対する非常に具体的な視点を提示しています。 マルセル・デュシャン (1887-1968)。フランス語のタイトル タッチャー・プリエール アーティスト自身の作品の一つに使われている「(触ってください)」は、美術館で一般の人々が作品に触れないようにと表示される「触らないでください」という表示を暗示し、疑問を呈する倒置表現です。.

フェティシズムは、そのあらゆる形態において、中には明確に身体的なものでないものも含め、常に接触を暗示しています。そして、この領域に身を置くことで、本展のキュレーターであるポール・B・フランクリンが強調しようとしているのは、マルセル・デュシャンの生涯と作品におけるフェティシズムの中心的な重要性。彼は常に、多様な観客が自分の演劇から「取り残される」のではなく、むしろ彼らと深く自由に接触することを願っていた。.

展覧会の序文で、キュレーターは「マルセル・デュシャンの作品におけるフェティシズムとフェティッシュの重要性が検証されたのは今回が初めてである」と述べています。ただし、これには若干の補足が必要です。2016年にバーゼルのティンゲリー美術館で同名の展覧会が開催されていたからです。 タップしてくださいそしてサブタイトル 芸術のタッチ, ローランド・ウェッツェルがキュレーションした展覧会。もちろん、この展覧会はデュシャンを出発点としていたものの、フェティシズムに特化して構想されたわけではなく、他のアーティストの存在も考慮に入れたアプローチが取られていた。.

マルセル・デュシャン:「階段を降りる裸体」、1937年。右:M.デュシャン:「ボトルラック」、1965年。写真:マルセル・デュシャン協会/ADAGP、パリ2022

マルセル・デュシャン:「階段を降りる裸体」、1937年。右:M.デュシャン:「ボトルラック」、1965年。写真:マルセル・デュシャン協会/ADAGP、パリ2022

このバージョンの タップしてください パリのタデウス・ロパック・ギャラリーから、ロンドンのスペースで初めて展示されました。 34作品 グラフィック、オブジェ、写真、小型複製画などを展示するこの展覧会では、デュシャンを現代の最も重要な芸術家の一人にしたいくつかの問題を掘り下げます。. フェティシズムの普及は 5 つのセクションで説明されています。: 既製品をフェティッシュな対象として考えること、ミニチュアのレプリカや複製物としての存在、ジェンダーのゲームにおけるその役割、革、ビニール、ゴム、金属紙などのフェティッシュな素材の使用、およびその芸術的アイデンティティの展開 (マルセルとローズ・セラヴィの場合)。.

デュシャン自身が制作し、マルチエディションボックスや豪華カタログ版に収められた小型の複製作品は、オリジナル作品と比較してどのように評価されるのかという問題を提起する。なぜなら、ヴァルター・ベンヤミンが『三十世紀』で論じたように、技術的な複製が可能になって以来、芸術作品の性格は大きく変化したからである。.

この問題に関して、ポール・B・フランクリンは展覧会カタログに、デュシャンが晩年に述べた次の言葉を引用している。「本物と偽物、模造品と複製品を区別することは、全く意味のない技術的な問題である」(1967年)。「複製や機械的な反復は、オリジナルと同じ価値を持つ」(1968年)。そして、こう結論づけている。「デュシャンの見解では、芸術作品に具現化された思想は、物理的な対象物そのものと同等か、あるいはそれ以上に重要であった。」“

このようにして、サンプルに含まれる作品群の特徴が正確に明らかにされます。私たちは、いわば視覚の顕微鏡の前に立たされ、デュシャンの芸術作品の中心的な特徴を、私たちの目と心に明らかにするのです。 物理的なサポートよりもアイデアが優先される. そしてそこから、フェティシズムの概念が彼の人生と作品の両方において持つ重要性が生まれます。.

パリのタデウス・ロパックギャラリーでの展示会の様子。

パリのタデウス・ロパックギャラリーでの展示会の様子。

フェティッシュという言葉の語源は、特定の文化において超自然的な力を持つとされた崇拝の対象にあります。しかし、ヨーロッパ文化の発展、そして大衆と文化を生み出したテクノロジーの急速な発展、そして心理学と精神分析のアプローチにおいて、フェティシズムという言葉は、当時「性的逸脱」と考えられていたものを表現する言葉として造語されました。フェティシズムとは、身体の一部や衣服を興奮と欲望の対象とすることです。.

ポール・B・フランクリンが常に強調しているように、最も重要なことは デュシャンの見解では、フェティシズムの概念は肯定的かつオープンな性格を帯びています。. それによって、性的接触の有無に関わらず、魅力という概念を、人生と芸術作品の両方に位置づけ、エロティックな力としての欲望の展開を可能にすることが目的です。そして結論として、私たちはデュシャンと共に、人生と芸術はどちらもエロスであるという考えを共有できるのです…これは、マルセルの『ローズ・セラヴィ』における展開が私たちに教えてくれることです。フランス語のように聞こえる言葉、同音異義語として。 エロスは人生そのもの. スペイン語で:エロスは人生です。.