フェリウ・エリアス、燃えるインク

主張する必要がある フェリウ・エリアス （バルセロナ、1878-1948）は、20世紀を代表するスペインの偉大な芸術家の一人である。画家としてだけでなく、風刺画や挿絵を新聞や美術評論で手がけるなど、多才な人物だった。辛辣で物議を醸す人物でありながら、その姿勢はどちらの分野においても揺るぎないものだった。興味深いことに、画家としては「リアリズム」と結びつけられており、カタルーニャ国立美術館で開催される展覧会の副題にもそれが表れている。 現実への執着。.

カタログには、当初は人を不安にさせる奇妙な存在だったこのアーティストが、80年代に有名な展覧会に参加したことで評価を回復し始めたことがきちんと説明されている。 現実主義 （1980年）パリのポンピドゥー・センターで、そしてその直後、アーティストに関する記憶に残る展覧会が開催された。 フランセスク・フォントボナ―1986年、当時バルセロナ近代美術館と呼ばれていた場所で。.

それ以来、彼の存在は、トマス・ジョレンスやフアン・マヌエル・ボネがキュレーションした展覧会など、戦間期の具象表現の問題に取り組む展覧会において不可欠なものとなっている。しかし、1986年という遠い年以来、このアーティストに関する他のモノグラフは発表されておらず、そのため… このレビューは説得力があった。.

この芸術家の復調は1980年代に始まり、パリのポンピドゥー・センターで開催された有名な「レ・レアリスム展」に参加したことがきっかけとなった。.

“「純粋な現実の探求」「フェティシズム的な執着」「写真的な冷たさ」「技術的な完璧さ」「卓越性」などはエリアスを形容する表現だが、 彼の絵画は、近代美術の主要な潮流と結びついている。. フェリウ・エリアスは、偉大な絵画の伝統を再解釈するだけでなく、「新即物主義」あるいは「形而上絵画」と呼ばれる、革新的な視点から具象表現を再構築する実験について学び、自らも体験しており、その影響は彼の作品全体に浸透している。.

フェリウ・エリアスのリアリズムは、精神の純粋な創造である。展覧会には、同時代の人物の言葉が引用されている。ラファエル・ベネ, 批評家であり画家でもある人物は、彼の絵が燃えると警告した。これがエリアスの「リアリズム」に共存する悪魔的で倒錯的な側面である。実際、リアリズムと評されているにもかかわらず、この画家は（スケール、明るさ、影などの変化といった）戦略を用いている。 仮想空間を導入し、魔法の効果を高めるため。. したがって、カードの1枚では、作品に表現されているさまざまなオブジェクトの比率が観察できます。 ギャラリー （1928）は、この不穏な表現力の探求とは相容れない。.

キュレーションされた展覧会 マリアンヘルセス・フォンデビラ そして マリオナ・セグラニェス この展覧会は、イラストレーター、画家、美術評論家というクリエイターの三つの側面を、クリエイターの世界を探求しようとするこの種の展覧会によく見られる、首尾一貫したアプローチで考察している。しかし、展覧会の後半では、非常に示唆に富む視点が提示される。.

ピカソ、ミロ、ダリなど、多様なアーティストが登場する脚本が提示される。, トゴレス, スニエル, 禁止されている, トーレス・ガルシアなど、批評家・評論家のフェリウ・エリアスと対峙するクリエイターたち。これは、当時ジョアン・サックス（エリアスの美術評論家としてのペンネーム）によって研究され、賞賛されたり批判されたりしたクリエイターたちのセレクションであり、エリアスの体系、あるいは「リアリズム」に照らして一種の地図が作られる。 .

MNACでの展覧会を補完するものとして、彼の家族の出身地であるサバデルの美術館でも、小規模ながらも規模の大きな展覧会が開催されている。 サバデルのフェリウ・エリアスのサークル. マリオーナ・セグラニェスがキュレーションしたこの展覧会は、エリアスの出自、家族、文化的背景を探るものであり、アーティスト自身と、まるで瓶に閉じ込められて海に投げ込まれたかのように彼が伝えようとしたメッセージを理解するのに役立つ。.

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