“「言語は非常に柔軟性があり、私たちが望むどんなものにも変換できます。」”

言葉、その意味、そしてそれぞれの言葉から連想されるイメージが、この展覧会の根幹を成す要素となっている。 イグナシ・アバリ （バルセロナ、1958年）デビュー ダラス・メドウズ博物館. 嵐が近づいている。 シリーズ 空虚な言葉 そして27の単語から構成される 亜鉛メッキされた鉄板に数多く刻まれた文字。「一方では、それらはイメージを伴わない言葉であり、連想できないか、あるいは連想するのが困難である。他方では、それらは鉄板に刻まれており、文字の素材が取り除かれている」とアーティストは語る。それぞれの型を通して壁が見え、そこを通過する光は気まぐれに戯れ、影や反射を生み出す。.

アバリ氏によれば、この作品には起源があるという。 画像なし, 彼は美術館の壁に直接文字を書くというプロジェクトに取り組んだ。「この行為を行っているうちに、テンプレート自体が興味深い対象物であることに気づいた」と彼は振り返る。そして、そのテンプレートを活用し、現在展示している作品に組み込むことを決めた。この作品は大きな話題を呼んでいる。「プレートと壁の距離が離れているため、文字を正しく書くことができないので、もはや文字を書くことはできない」と彼は語る。“

いずれにせよ、それらはすべて「イメージと結びついていない言葉」である。. 未知例えば、それは未知のもので、どのようなものか見ることができず、視覚化することもできないものです。“「彼は、それら全てに共通する特徴として『イメージを結びつける可能性を排除する』ことを挙げている。アーティストは両プロジェクトで異なる手法を用いたものの、今回の展覧会は『イメージとテキストの関係において、私がこれまで手がけてきた作品の中で最も完成度の高いものの一つと言えるだろう。なぜなら、ここではイメージ自体がテキストを否定しながらも、テキストそのものがイメージとなるからだ』と彼は振り返る。」.

この展覧会は、ダラスにあるメドウズ美術館のスペイン美術を展示する部屋の一つに設置され、そのために中央パネルが二つの目的を持って制作された。一つは来場者の動線をスムーズにすること、もう一つはシリーズを構成する27点の作品を展示することである。.

言語の選択方法は？

サンプルで読んだ単語は英語であり、その言語を使用するという決定は偶然ではありません。“言語を素材として用いる場合、どの言語を用いるべきかという問題が生じる。. 「この場合、私が達成したいと考えていた情報発信の範囲に影響を受けました」とアーティストは説明する。そのため、「カタルーニャ語で制作すれば地域限定になり、スペイン語を使えばより広い範囲に発信できましたが、英語は特にアート界において国際語となっています」とアバリは述べている。 .

しかし、この先の考察を超えて、アーティストは英語を選んだもう一つの理由を見つけました。それは、英語には男性名詞と女性名詞の両方を受け入れる単語（secret または secret）があり、それが「さらなる困難を引き起こした」ということです。英語ははるかに中立的であるため、彼は「見えないもの」「秘密」「消えたもの」という一般的な概念に焦点を当てることができました。したがって、この決定は、 「いくつかの言葉に盛り込まれる可能性のあるジェンダーニュートラル性」“付け加えると。.

言語の力

詩人ヘルダーリンが的確に述べたように、「言語は人間に与えられた最も貴重な贈り物であると同時に、最も危険な贈り物でもある」。したがって、言語が無垢なものなのかどうかを問うことは妥当である。「言語は非常に危険なものになり得る。それは非常に柔軟な素材であり、私たちの望むものへと変容させることができ、個々の興味やニーズに応じて様々な方法で利用できる」とアーティストは考えている。この意味で、言語は「肯定的であり、刺激を与え、詩的なものになる可能性があるが…」 それは破壊と紛争の発生にもつながる。”彼はさらに詳しく説明する。. 知覚できない、想像できない、存在しない、透明 どれでも 見えない これらは読み上げられた言葉の一部だが、アバリが断言するように、可能性は無限大だ。 “「言語でできることには限界がない。」”

スペイン美術へのこだわり

ショーのタイトルは Meadows/ARCO 注目アーティスト: Ignasi Aballíこれは最初の章です もっと見る：メドウズ／ARCOアーティスト・スポットライト, これは、テキサス美術館とARCO財団がスペイン人アーティストの作品に注目を集めることを目的として立ち上げた6年間のプロジェクトです。そのため、展覧会自体に加えて、アバリ氏が美術学部の学生や地域のアーティストと交流する活動プログラムが企画されています。「私が自分のことを説明したり、人々に私のことを知ってもらったり、テキサス美術界で最も重要な人物たちと知り合ったりするためのプログラムが用意されているんです」と彼は指摘します。.

この点において、メドウズ美術館の暫定館長であるアマンダ・ドッツェ氏は、このプロジェクトが「イグナシ・アバリだけでなく、他のスペイン人アーティストにも新たな扉を開く」ことを期待している。カラトラバやプレンサといったアーティストの作品を所蔵する同美術館は、「州内の他の現代美術館がスペイン美術をより重視するよう、繋がりを築くこと」を目指している。.

ベネチアへ行く

イグナシ・アバリはまもなくヴェネツィアへ向かう。彼は4月23日に開幕する第59回ヴェネツィア・ビエンナーレでスペイン代表を務める。彼のスピーチのタイトルは 修正, 「このプロジェクトは、パビリオンの建築様式を考慮に入れたものです」と、アーティストはイタリアの都市を訪れるというニュースが報じられた際に語った。「私たちは、パビリオンの内部を根本から変え、再構築するつもりです。壁を10度回転させて、隣接するパビリオンと平行になるように配置します。」.

この作品は「形式的には非常に異なっているものの、常に同じことを語っており、光の存在など、ダラスの作品と関連する多くの側面があり、それは非常に重要になるだろう」。. 目に見えないもの、空虚さ、作品の不在と向き合うという考え方は、ヴェネツィアに存在している。”, コメント。このように、アバリは、プロジェクト同士の間にはさまざまなつながりが構築できると考えており、「より建築的な提案であっても」、近年彼が展開してきた多くのテーマや関心が多かれ少なかれ明白な形で取り入れられていると想定している。.

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