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黄色は単一の色合い、単一の名前で定義されるものではありません。レモン、ライム、ゴールド、アンバー、インディアン、トパーズ、マスタードなど、様々な色があります。さらに、黄褐色やナランヒブランコ（オレンジホワイト）もあります。こうした微妙な違いは、標準化され非人格的なカテゴリーに統一・単純化しようとする分類システムを超えた、注意深い視線によって明らかになります。トラベシア・クアトロ・ギャラリーの部屋では、アルゼンチン人アーティストが… マリエラ・スカファティ （オリボス、1973）は、このトーンを形式的に反映するだけでなく、活動家としての彼の実践を反映した演習を再び実行した。.

彼のインスタレーション作品は文字通り壁に掛けられ、ブエノスアイレスのMALBAや近代美術館、第11回ベルリン・ビエンナーレの一環としてハンブルガー・バーンホフやKW現代美術研究所、アビラのアレバロにある新しいコレギウム、ニューヨークのストアフロント・フォー・アート・アンド・アーキテクチャーといった空間を占めている。. それらはすべて、アーティスト自身の生活経験と集団的な経験から生まれる。..

2000年にわたり、彼らのネットワークと活動はタジェール・ポピュラール・デ・セリグラフィアとクィア・セリグラファーズに結びついており、マリーナ・デ・カロ、ダイアナ・ローズ、ビクトリア・ムソット、ギレ・モンガンを含む集団クロモアクティビスタスの一員でもある。 街に出て、宣言文を書け。 中絶の合法化運動、ジェンダーに基づく暴力や女性殺害に反対する運動を支援する。.

スカファティの経歴は、この展覧会が単に素晴らしいけれどやや皮肉なものとして捉えられないようにするために不可欠である。

実践 スクリーン印刷フレームに張られたメッシュを通してあらゆる媒体に画像やテキストを複製できるという、その手軽さゆえに革新的な技術であるこの技術は、彼が「La Radio Electrónica Artesanal」プロジェクトを発表するきっかけにもなった。 ローラ・グラニージョ展覧会にて グラフィックタッチ 2022年にソフィア王妃芸術センターにて。.

この広範かつパフォーマンス的なカリキュラムについて議論することは、彼の展覧会が単に驚きに満ち、素晴らしく、魅力的で、やや皮肉なものとして受け止められるのを防ぐために不可欠である。スカファティは美術史の前提と結びついた構成の探求を行っている。しかし同時に、すべての作品を構成するそれぞれのキャンバス、それぞれの連結動作、それらを繋ぐそれぞれの蝶番、それらを支えるそれぞれのロープにおいて、彼は私たちにこう語りかけているのだ…。 政治的なトーン抵抗を通してどのような文脈が再定義され、束縛ではなく欲望を通してどのような絆が築かれるのか？.

展示の様子

これらの絵画は風景となり、身体へと変化する。「あなた、私、彼女、そして彼／太陽の下で／太陽を／見つめている」と詩は述べている。 マリアーノ・ブラット 本展には、ある文化現象の一例として、その作品が添えられている。アーティストの作品は、ブラジル文化のメタ構造を私たちに示唆している。 エリオ・オイチシカラテンアメリカの独裁政権下、あるいは独裁政権にもかかわらず制作された作品における「シルエット」や身体の不在、そして日本の緊縛のゲームへと繋がる。.

こうした歴史叙述のすべてがここに具現化されている。人物像のように見える小さな四角形は、実在の人物、この場合は彼女自身の寸法に対応しており、アイデンティティを表している。斜面や空のように見える布製のキャンバスは、状況を表している。そして、身体と領域の両方が、絵画的な境界を打ち破り、社会を構成する主体性を覆し、適応させる振り付けを提案している。.