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数年前、デンマーク人アーティストのオラファー・エリアソンは、グリーンランドから直接運ばれてきた氷の塊をコペンハーゲン市庁舎の前に設置し、通行人の驚きの目の前で氷がリアルタイムで溶けていく様子を披露した。, アイスクロック翻訳はほとんど必要ありませんでした。毎年、, 地球上では、氷の融解が不可逆的に進行している。.
私たちはその理論をよく知っています。地球温暖化により氷河は絶滅の危機に瀕しています。海面は上昇し、洪水は増加し、水は不足しています。 ナタリア・カスタニェダ （マニザレス、1982）はこの現実を無視しているわけではなく、考古学的および自伝的なニュアンスをスペクタクルに加えることでそれに対処している。. ルーツと未来絵画、デッサン、インスタレーションなど、あらゆる種類のメディアを使用するが、中でもビデオは際立っている。.
展覧会は3つのセクションに分かれており、私たちの存在に関する根本的な問い――私たちは何者なのか？――、どこから来たのか？、どこへ向かうのか？――を私たちに考えさせる。そして、その旅の終わりに、私は全体の体験にとって最も意味のある作品に出会う。（動画参照） 氷河本体 (2022) それはコロンビアの山々、特にピレネー山脈について教えてくれる。に頼って コラージュ 収集された画像と専門家の証言 テーブルトップドキュメンタリー, まるでコンピューターの画面上でウィンドウを開閉しながら、それを視覚化しているかのようだ。氷、雲、川の画像や科学者へのインタビューに加え、アーティストがWord文書に書き込んだメモもあり、そこには「絶滅したものを地図に載せる」試みとして彼女が問いを投げかけている。.
彼女の作品には、幾重にも重なる解釈の層が存在している。美しい画像や科学者へのインタビューに、アーティスト自身の声が加わることで、作品がより一層引き立てられている。
彼の全作品において 幾重にも重なる読書体験が積み重なっていく。 カスターニェダは声でそれを強調している。 火山と斜面の間 （2022）は、山々を巡るより主観的な旅を描写する作品で、ヤシの木、緑の風景、荒野、雪をかぶった山頂などのイメージが、時には反転して二連画に投影されている。彼女の声もまた、リズムを刻んでいる。 中を見て （2019年）では、 先コロンブス期のキンバヤ文化の人物像 そして、彼らの豪華な葬儀の財宝の略奪と、環境の亀裂との間に類似点を見出す。.
‘「家庭の風景」、2018-2019年
山々は、入り口のドローイング、ノートのメモ、そして店のショーウィンドウに飾られたパノラマ写真の中に再び現れる。そしてここには、自然の第六の要素、すなわち人間のゴミ、ビニール袋、ボトル、包装材の集積物が存在し、アーティストはそれらを陶器作品へと移し替えている。.
バルセロナとボゴタに拠点を置きながら、私たちはスペインのイザベル・ハーレー・ギャラリーと、このプロジェクトの一環である本展の発祥の地であるバダホスのMEIACで、ナタリア・カスタニェダの作品を鑑賞した。 イベロアメリカの表現 ホセ・ヒメネスがキュレーションを担当。国立人類学博物館で開催されている、 芸術と人類学の関連性. 昨年、ミゲル・アンヘル・ブランコ、ミゲル・アンヘル・ガルシア、そしてダニエル・G・アンドゥハル（まだ彼らの部屋にいた）がここを通り過ぎた。しかし、この話題はそれだけにとどまらない。.
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