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17वीं शताब्दी में इसे यूरोप में अत्यधिक मनाया और महत्व दिया गया। उन्होंने इंग्लैंड और स्पेन के राजाओं, नेपल्स के वाइसराय, उस समय के महत्वपूर्ण संरक्षकों के लिए काम किया और एक घटना बन गए। आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (रोम, 1593 - नेपल्स, 1653) ने खुद को अभिव्यक्त करने, पुरुषों के प्रभुत्व वाली दुनिया और समय में खुद को सुनाने का एक तरीका ढूंढ लिया, और अपनी विशाल प्रतिभा और बुद्धिमान संबंधों की बदौलत पूरी तरह से स्वायत्त जीवन जीया। हालाँकि, सदियों तक उनके फिगर को भुला दिया गया, जब तक कि 20वीं सदी में नारीवादी धाराओं ने उन्हें कला के इतिहास में वह मूल्य और स्थान वापस दिलाने के लिए बचाया, जिसकी वह हकदार थीं। अब, इस पुनर्प्राप्ति के भाग के रूप में, लंदन में नेशनल गैलरी ने बारोक चित्रकार को एक प्रमुख पूर्वव्यापी समर्पित किया है जो हमें कलाकार को उसके सभी खुरदरे किनारों के साथ दिखाता है।
इस प्रदर्शनी की शुरुआत 2018 में हुई, जब गैब्रिएल फाइनली के नेतृत्व वाली आर्ट गैलरी का अधिग्रहण हुआ अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन के रूप में स्व-चित्र (1615-17)“यूनाइटेड किंगडम में सार्वजनिक संग्रह में प्रवेश करने वाली कलाकार की पहली पेंटिंग", निर्देशक याद करते हैं। इस उद्देश्य से, उद्घाटन अप्रैल के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन कोरोनोवायरस ने ताकत पकड़ ली और बाकी सब चीजों की तरह, इसे भी स्थगित करना पड़ा। अंततः, यह इस शनिवार, 3 अक्टूबर को खुलेगा और 24 जनवरी तक देखा जा सकता है। उनकी पेंटिंग्स के अलावा, इस प्रदर्शनी में हाल ही में खोजे गए पत्र और रोम में हुए बलात्कार मुकदमे की प्रतिलेख जैसे दस्तावेज़ शामिल हैं।
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आर्टेमिसिया, छाया में एक युवा महिला
आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की साथी चित्रकार ओराज़ियो जेंटिल्स्की की सबसे बड़ी (और एकमात्र महिला) बेटी थी। प्रदर्शनी के क्यूरेटर लेटिजिया ट्रेव्स बताते हैं, "उनके लिए बड़ा होना आसान नहीं था, जब वह 12 साल की थीं, तब उनकी मां की मृत्यु हो गई, वह पुरुष-प्रधान पारिवारिक माहौल में पली-बढ़ीं और अपने तीन छोटे भाइयों की देखभाल का जिम्मा उन पर आ गया।" . छोटी उम्र से ही उन्होंने प्रतिभा दिखाई और उनके पिता ने उन्हें अपने भाइयों की तरह पेंटिंग की कला में शिक्षित किया। हालाँकि, उसकी स्थिति अलग थी क्योंकि वह एक अकेली महिला थी जो "अपने भाइयों की तरह काम की नकल करते हुए शहर की सड़कों पर स्वतंत्र रूप से नहीं चल सकती थी"। इसलिए उसे घर पर रहना पड़ा और, उसके शब्दों में, यह हानिकारक था, एक पीड़ा थी।
“हम जानते हैं कि वह 16 साल की उम्र में स्वतंत्र रूप से पेंटिंग कर रहे थे। उनका पहला हस्ताक्षरित और दिनांकित काम 17 साल की उम्र में बनाया गया था और बारीकी से देखने पर आप देख सकते हैं कि उनका ब्रशवर्क कितना परिपक्व और परिष्कृत है”, ट्रेव्स कहते हैं। उस उम्र में उन्होंने पहले ही उस तकनीक को आत्मसात कर लिया था जो उनके पिता ने उन्हें सिखाई थी। हमें उसका पहला काम क्या पता था? इसके बारे में सुज़ाना और बूढ़ी औरत, पुराने नियम का एक प्रसिद्ध अंश जिसमें सुज़ाना के साथ दो पुरुषों द्वारा बलात्कार किया जाता है। इस समय, आर्टेमिसिया "कहानी में एक स्त्री परिप्रेक्ष्य लाता है", और उस स्थिति पर ध्यान केंद्रित करता है जिसमें यह कमजोर महिला रहती है, उसकी त्वचा के नीचे रहकर हमारे रोंगटे खड़े कर देती है।
बेशक, वह नहीं जानती थी कि कुछ ही महीनों बाद वह खुद भी इसी तरह की घटना से पीड़ित होगी चित्रकार एगोस्टिनो टैसी द्वारा बलात्कार किया गया था अपने पिता के घर पर. ट्रेव्स का कहना है, ''युवती ने इस झूठी उम्मीद के साथ उसके साथ कई महीनों का रिश्ता शुरू किया कि वह उससे शादी करेगा, लेकिन जब उसने देखा कि ऐसा कभी नहीं होगा, तो उसके पिता ओरेजियो ने शिकायत दर्ज कराई।'' मुकदमा कई कठिन महीनों तक चला, जिसके दौरान आर्टेमिसिया ने पेंटिंग करना जारी रखा, हालांकि "इस अवधि की बहुत सारी पेंटिंग मौजूद नहीं हैं।" अदालती प्रक्रिया का सारा विवरण एक पुस्तक में संकलित हैउस पृष्ठ द्वारा खोला गया जिसमें कलाकार को दी गई कुछ यातनाओं का वर्णन किया गया है, जिसे पहली बार जनता के सामने प्रस्तुत किया गया है।
फैसला और फ्लोरेंस में स्थानांतरण
नवंबर 1612 में, टैसी को दोषी पाया गया और उसे निर्वासन और पांच साल की कड़ी मेहनत के बीच चयन करना पड़ा। हालाँकि उन्होंने पहला विकल्प चुना, लेकिन ऐसा कभी नहीं हुआ और फैसले के केवल एक दिन बाद। विवाहित आर्टेमिसिया नोटरी के छोटे भाई के साथ जिसने उसके बचाव का नेतृत्व किया। उनके साथ फ्लोरेंस जाने का फैसला किया, वह शहर जहां कलाकार के लिए एक नया चरण शुरू हुआ। हालाँकि यह नाटकीय प्रसंग कभी-कभी उसकी प्रतिभा पर हावी हो जाता है, लेकिन सच्चाई यह है कि आर्टेमिसिया अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक थी, जिसे उसके फ्लोरेंटाइन काल में देखा जा सकता है।
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वहां उन्होंने पढ़ना-लिखना सीखा उन्होंने 1616 में कला विद्यालय में दाखिला लिया और प्रवेश पाने वाली पहली महिला बनीं। इसके लिए धन्यवाद, वह समकालीन कलाकारों से मिलने में सक्षम हुए और उन्हें शहर के कलात्मक क्षेत्रों से परिचित कराया गया, एक ऐसी परिस्थिति जिसने उनके लिए मेडिसी जैसे महान संरक्षकों से मिलने का द्वार खोल दिया। हालाँकि, यह फ्लोरेंस में था कि उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध कला कृति बनाई। इस अवधि को राष्ट्रीय गैलरी के कमरों में की उपस्थिति के साथ दर्शाया गया है आर्टेमिसिया ने जो दो संस्करण बनाए जूडिथ ने होलोफर्नेस का सिर कलम कर दिया. उनमें “हम कलाकार को बाइबल से एक और प्रसिद्ध विषय पर पेंटिंग करते हुए देखते हैं। आर्टेमिसिया सीधे नायक की त्वचा में गोता लगाता है और दृश्य की कल्पना करता है। जिस तरह से रक्त फैलता है वह बहुत यथार्थवादी है”, लेटिजिया ट्रेव्स कहती हैं। हालाँकि, कलाकार अपने सामान्य उपनाम के साथ हस्ताक्षर नहीं करता है, बल्कि अपने दादा के उपनाम, लोमी के साथ हस्ताक्षर करता है, "उन्हें एक हमवतन की तरह महसूस कराने के लिए एक बहुत अच्छी रणनीति"।
कई अवसरों पर यह कहा गया है कि आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की की रचनाएँ आत्मकथात्मक हैं और बात यह है कि फ्लोरेंटाइन चरण के दौरान उसने खुद को अपने कार्यों में शामिल करना शुरू कर दिया और कई आत्म-चित्र बनाती है जिसमें वह विभिन्न भूमिकाएँ अपनाती है। हालाँकि, उनके जीवन में एक झटका लगा, क्योंकि पाँच साल में पाँच बच्चे होने के अलावा, उनके पति पर कर्ज़ था जिसके कारण वे लगातार आर्थिक कठिनाई में रहते थे। आर्टेमिसिया परिवार का कमाने वाला था और जब 1620 में स्थिति अस्थिर हो गई तो उन्होंने रोम लौटने का फैसला किया।
रोम में एक तारा
“उन सात वर्षों के दौरान जब वह रोम से दूर थी, वह काफी सफलता के साथ एक कलाकार बन गई जब वह वापस लौटीं, तो उनके संरक्षक न केवल उनके काम चाहते थे, बल्कि उनके चित्र भी बनाने लगे, डुमॉन्स्टियर या साइमन वौएट जैसे अन्य कलाकारों का उद्देश्य बन गया", प्रदर्शनी क्यूरेटर का विवरण। उनकी वापसी के कुछ ही समय बाद, उनके पिता ने शहर छोड़ दिया और 1623 में वह अपने पति से अलग हो गईं और आगे भी रहीं मामला नेपल्स में शुरू हुआ और जिसके बारे में हम पत्राचार के माध्यम से जानते हैं, 2011 में खोजा गया था, जो एक दुकान की खिड़की में प्रदर्शित है।
अपने पिता की छाया से पूरी तरह दूर और विवाह बंधन से मुक्त 1620 का दशक उनके कलात्मक करियर का सर्वश्रेष्ठ काल बन गया. हालाँकि रोम में रहने के वर्षों के दौरान उनके मित्रों का समूह अज्ञात है, लेकिन जो ध्यान देने योग्य है वह उनकी पेंटिंग में बदलाव है। उस समय जब “शैली में कार्यों को एकत्र करने का बुखार था कारवागियो उनकी कृतियाँ अधिक स्वाभाविक हो जाती हैं और चित्रकार की नाटकीय रोशनी ग्रहण कर लेती हैं।ट्रेव्स कहते हैं. इसलिए, हम देखते हैं कि आर्टेमिसिया प्रत्येक युग के स्वाद को अपनाती है और अपनी पेंटिंग में संबंधित विशेषताओं को अपनाती है। “हालाँकि उसने बाइबल और प्राचीन इतिहास से महिलाओं को चित्रित करना जारी रखा, लेकिन जो वह मेज पर लेकर आई वह एक स्त्री संवेदनशीलता थी जिसे संग्राहक सराह सकते थे। वह उनकी सबसे अच्छी संपत्ति थी", क्यूरेटर का कहना है।
नेपल्स में 25 वर्ष
1620 के अंत में, उन्होंने वेनिस की एक संक्षिप्त यात्रा की, लेकिन शहर को तबाह करने वाली प्लेग ने उन्हें प्रभावित किया 1630 की गर्मियों में नेपल्स में स्थानांतरण. वहां उन्होंने एक बार फिर समय और समाज के स्वाद को अपनाया, बड़ी वेदियां बनाईं जिन पर वे अन्य कलाकारों के साथ सहयोग करने में सक्षम थे। लंदन की अपनी यात्रा की गिनती न करते हुए, जो लगभग दो साल तक चली, चित्रकार अपने जीवन के अंत तक दक्षिणी इतालवी शहर में रही। हालाँकि यह उनके पत्रों में पढ़ा जा सकता है कि उन्हें यह शहर पसंद नहीं था क्योंकि वह इसे हिंसक और महंगा मानते थे, यहीं पर "उन्होंने रूपकों और साहित्यिक विषयों को शामिल करने के लिए अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया"। राष्ट्रीय गैलरी का दौरा शुरू होते ही समाप्त हो जाता है, इसके दूसरे संस्करण के साथ सुज़ाना और बूढ़ी औरत 2008 में खोजा गया। हालाँकि जो प्रदर्शनी शुरू करता है वह सबसे पहले ज्ञात होता है, यह आखिरी हस्ताक्षरित और दिनांकित साक्ष्य है। लेटिजिया ट्रेव्स बताती हैं, "अगर दोनों टुकड़ों पर हस्ताक्षर और तारीख नहीं होती, तो यह निर्धारित करना बहुत मुश्किल होता कि वे उनके हैं या नहीं।"
हाल के वर्षों में, महान बारोक चित्रकार की नई पेंटिंग की खोज की गई है, इसलिए ट्रेव्स धीरे-धीरे और अधिक पाए जाने से इंकार नहीं करते हैं। संक्षेप में, यह महान पूर्वव्यापी हमें एक जिद्दी और दृढ़ आर्टेमिसिया दिखाता है जिसने पेंटिंग में अपने लिए एक रास्ता तैयार किया। लेकिन खुद को परिभाषित करने के लिए उनसे बेहतर कोई नहीं हो सकता, जैसा कि उन्होंने 1649 में एंटोनियो रफ़ो को भेजे गए एक पत्र में किया था: "मेरे साथ, आपका सम्मान, आप नहीं खोएंगे, और आप एक महिला की आत्मा में सीज़र की आत्मा पाएंगे। “