Mucho tiempo: Marc Ross en el trabajo

Marcos Ross, No se necesita explicación instalado en el Centro de Artes Culturales, agosto de 2015

El Centro de Artes Culturales de Columbus parecía el interior de un joyero cuando visité la exposición de pintura de Marc Ross, que cerró el 29 de agosto. El espacio era perfecto para exhibir pinturas luminosas de gran escala dominadas por colores únicos. Cada uno tenía espacio para respirar y espacio para brillar, para la pintura de Ross, ambos, como organismos vivos.


¿Cuál es la diferencia entre algo vivo y algo que no lo está? eso es un Villa Sesamo concepto, ¿no es así, una distinción fundamental que aprendemos en nuestros primeros años? Las pinturas caen en la categoría de inanimados, a pesar de las metáforas que cualquier escritor de arte o visitante de una galería podría fabricar. Pero el trabajo de Marc Ross invita a una reconsideración seria del espacio entre lo animado y lo inanimado en el arte.

Marcos Ross, Memoria #1, 62 x 84”. Acrílico, pastel, lápices de colores.

En la conversación de la galería que cerró esta muestra, No se necesita explicación, el artista me confesó que odia dar conferencias porque tiene muy poco que decir. Se sintió aliviado de la necesidad de hablar al hacer preguntas a su audiencia, que revelaron mucho.

Marcos Ross, Memoria #1, Detalle.

Lo más importante que nos dijo Ross es que cada una de estas obras tarda mucho en completarse, y esa finalización se marca de una forma sencilla y práctica: se hace cuando ve que no tiene nada más que añadir.


Si lo examinamos detenidamente, queda claro cuánto ha invertido para crear obras engañosamente simples. En este detalle de Memoria #1, se ve la infinita variedad de estrías verticales y superficiales. Observamos que la línea trazada en el cuadro revela que el color de la superficie está en la cima de una historia profunda –una arqueología– de decisiones, de la que sólo sabemos que Ross cambió los colores muchas veces. Sólo él sabe qué más ha sucedido y qué ha sido purgado de esta superficie a lo largo de su largo proceso para convertirse en lo que ha decidido terminar.


Para Ross, la importancia y el placer de pintar es el proceso. Tiene un gran estudio en la casa que comparte con su esposa. Pero incluso eso está estrictamente prohibido cuando está trabajando, porque su concentración es demasiado intensa.

Marcos Ross, Me hacen tan feliz, 68×60.”

Sin embargo, cuando intenta explicar lo que lo hace En el estudio, no te equivocarías al describir el proceso como un juego. Aunque su tiempo está estrictamente reservado, no está exactamente concentrado: no sabe lo que va a pasar y no tiene ninguna estrategia. El proceso es ver qué Puedo suceder; Permítete el tiempo, el espacio y el vacío mental para estar relajado y receptivo.


¿No es este el estado de un niño, que puede hacer algo de la nada en cualquier momento, generando grandes ideas tan fácilmente como una golondrina, cuya imaginación es un órgano tan vital como sus pulmones?


Lo que hace este artista es invisible para nosotros porque todos los meses que pasa en el estudio son esfuerzos que están pintados. Tu trabajo se elimina constantemente y solo se permite una vez. Si consideramos la idea de que nuestros cuerpos se reemplazan continuamente a medida que las células mueren y se descomponen, las pinturas de Ross son cuerpos que se renuevan a sí mismos, pero sin pérdida de material. Acumulan sus historias, volviéndose más y más pesadas con cada aplicación de material.

Marcos Ross, Me hacen tan feliz, Detalle mostrando dibujo de superficie

Como muchas veces imaginamos el propósito artístico, durante su abducción el artista estará concentrado en su tema o pasión. Esto podría ser hacer avanzar un sueño, resolver una angustia personal o apoyar una causa social o política en el mundo. Nos desanima un poco escuchar a Ross decirnos que no piensa en nada en particular mientras trabaja.


Lo que quiero decir es que nunca hay forma de saber qué está pasando por la mente de un artista mientras trabaja. ¿Pensamientos “grandes” u “ordinarios”? ¿Quién debería juzgar? Después de todo, ¿a quién le importa? Lo que Ross puso en estas pinturas que podemos ver y experimentar como espectadores es Tiempo.


Marc Ross es un artista contemplativo, un tipo de artista por el que nunca se puede respetar lo suficiente. Saber que sólo vemos las etapas finales del trabajo realizado durante meses debería ralentizar nuestra respiración y decirnos que hagamos una pausa antes de realizar cualquier parte de este trabajo. un espectáculo como No se necesita explicación es, de hecho, un conjunto de riquezas –casi demasiadas– como cada pintura nos llama, y cada una debería exigir horas de contemplación.


Las superficies de estas obras son historias de lo que vivió y enterró el artista; son historias inscritas con conclusiones organizadas, aunque no articuladas, basadas en la experiencia. Estos resultados, presentes en la superficie, satisfacen al artista que cree que no necesita explicarlos ni a sí mismo. Aceptémoslos por la belleza, el interés, la tontería o el significado que encontramos o atribuimos al explorarlos. El artista no dice lo que hay ahí; el artista no nos dice lo que pensó: como dice Ross, puede que ni siquiera lo sepa. Lo importante es que El gasto de tiempo es inherente al trabajo, y ahora nos toca a nosotros contemplarlo.

Marcos Ross, Epifanía, 72 x 41″, acrílico, pastel, lápices de colores.

Estas pinturas están impregnadas de los cientos de horas de estudio que Ross pasó mirando e interactuando con estas superficies, tomando decisiones estratégicas y espontáneas sobre lo que podía hacer con ellas. Estas decisiones son excéntricas hasta donde sabemos o nos importa: si sigue procedimientos académicos, industriales o de guardería, no importa lo que veamos, excepto en la medida en que quiera revelarlos.


Las pinturas de Ross documentan el valor del tiempo dedicado a uno mismo; de ser libre y elegir la conciencia frente al olvido; de la experimentación rutinaria (sin resultados prometidos) como suficiente para tener sentido privado, ya sea que el cosmos lo proporcione o no. Sugieren que la belleza puede surgir –y brillar– de meses y meses de esfuerzos realizados en silencio y sin inspiración. Vemos cómo el orden y la visión se imponen silenciosamente sobre pacientes períodos de pruebas y pruebas sin fines capitalistas. Consideramos que trabajar por nuestros propios fines y comprensión puede crear belleza y satisfacción.


La historia del tiempo, la paciencia y los pensamientos del artista inscritos en esta obra de arte se nos presentan de una manera muy directa. Si nos comprometemos a escuchar y mirar, la comunicación es tan inmediata como una conversación sin conversaciones triviales: sorprendentemente familiar y liberadora mental y físicamente. Si dedicamos un poco de tiempo, nos generará más. El tiempo dedicado a observar crea en el observador mucho más de lo que necesita, aportándonos tiempo, espacio y visiones olvidadas, si no nuevas.


¿La creatividad artística siempre producirá algo nuevo, fresco o “significativo”? A veces, el artista nos regala algo tan antiguo como la tierra y la naturaleza humana, recordándonos nuestra necesidad de silencio, de tiempos de barbecho, de grandes preguntas o de contemplación del paisaje interior en contraposición al paisaje social.


Ross pinta con una vena inquisitiva que se destaca en un mundo ajetreado y egoísta. Su trabajo lento y silencioso está refrescantemente lleno de vida y conversación profunda. Sin embargo No se necesita explicación está cerrado, espere más trabajo de Ross en los próximos meses en la sucursal de Chillicothe de la Universidad de Ohio, Bennett Hall Gallery (septiembre-octubre); Y en “Exposición Inaugural del Jurado” en Galería Riffe, de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016.

Marcos Ross, No se necesita explicación instalado en el Centro de Artes Culturales, verano de 2015.

Fotografías cortesía de Marc Ross.