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Desde su llegada a París en 1948, tras sus estudios de arquitectura que no completó y sus cursos en el Royal Institute of British Architects de Oxford, Pablo Palazuelo (Madrid, 1916-Galapagar, 2007) perseveró en una investigación formal por el camino de la abstracción geométrica.
En los primeros años de su carrera, su deuda con el cubismo analítico dio paso a una fascinación por Paul Klee, principalmente, y el constructivismo de Naum Gabo y Antoine Pevsner. En Klee encontró una afinidad duradera por configuraciones geométricas como mediación de una realidad enigmática. La geometría llegaría a vislumbrar un orden inefable y trascendente.
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Palazuelo llamó transgeometría a su poética y estructura formal en permanente transformación. Todo esto se reconoce en esta oportuna exposición. Pablo Palazuelo. método geométricocurada por Gonzalo Sotelo-Calvillo, curador de la Fundación Palazuelo.
Palazuelo llamó transgeometría a su poética y estructura formal en permanente transformación.
La colaboración entre esta Fundación y el Museo de la Universidad de Navarra, cuyos fondos contienen importantes obras del artista procedentes de la colección de María Josefa Huartepermite reunir una constelación de 133 pinturas, esculturas y dibujos, además de libros y otros documentos en una muestra excepcional.
Si las grandes retrospectivas organizadas por el Museo Reina Sofía, en 2005, y el MACBA, en 2006, permitieron redescubrir el universo Palazuelo con nuevos enfoques, esta del MUN pretende las conexiones entre sus dibujos germinales, bocetos y determinadas obras. O entre la pintura y su expansión a la tercera dimensión a partir de mediados de los años setenta.
[Cuando la escultura quise acabar con el canon]
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Se sabe que el método de cualquier artista integra dimensiones racionales y no racionales de tal manera que no puede explicarse del todo, pero el afán didáctico de esta exposición nos acerca a una percepción más compleja y detallada de la obra de este artista. con fama de ser hermético.
El recorrido de la muestra se estructura en torno a cinco ejes que se centran en las familias o vínculos formales. Al principio se da cuenta primeras influencias abstractas en el que destacan el de Klee y, en menor medida, el de Kandinsky. Aparecen sus primeras composiciones lineales, diagonales y dinámicas. Poco después de llegar a París, la Galería Maeght se interesó por su obra y presentó su primera exposición individual en 1955.
Vista de la exposición
Las series cosas olvidadas (1949-1952) mostró un temprano interés por la sección áurea y las investigaciones de Matila Ghyka. De la Ciudad Universitaria fijó su residencia en la rue Saint-Jacques, en el corazón del Barrio Latino de París. Conoció a Claude d'Ygé, un estudioso de tratados de ocultismo, mística y alquimia que le ayudó a encontrar libros antiguos en las librerías del barrio.
El segundo eje aborda el punto de inflexión ocurrido en 1953. Descubre un libro oriental, un “mapa cifrado” como él lo llamará, que le permite reorganizar y pensar las estructuras de su poética constructiva. Fue entonces cuando comenzó sus implementaciones de la transgeometría a lo largo de los años cincuenta.
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No es casualidad que uno de los cuadros de esa época se titula Metamorfosis II (1955). Las variaciones en estas estructuras tampoco surgen de superposición de bocetos en papel translúcido. El ensayo de Jules Bourgoin sobre el arte árabe será relevante en la redefinición de los patrones geométricos en los años setenta, o en su serie sobre El número y las aguas. desde principios de los noventa.
Otro espacio muestra variantes de figuras poligonales donde modifica la ortogonalidad extrema de formas geométricas anteriores para agregar curvas curvas en lugar de vértices agudos. Obras fascinantes como onfale ii (1962), naranja y negro (1963), y negro central (1963), codifican ese giro formal que incluye también una estructura en espiral.
Pablo Palazuelo en el Museo de Escultura al fresco de la Castellana, en Madrid, 1978. Cortesía del Museo ICO
En otra sala se muestran las conexiones y expansiones de sus composiciones geométricas hacia la tercera dimensión mediante el ensamblaje de placas metálicas. Las esculturas inspiradas en la concepción de CG Jung del número gráfico como arquetipo presente en las energías psíquicas y físicas se combinan con sus propias investigaciones geométricas. Palazuelo postuló el espacio plegadoconfigurado por superficies metálicas que se despliegan en el aire.
La música y su estructura matemática es otra fuente de inspiración. que sigue su curso. A partir de 1975 establece analogías y auténticas traducciones entre su pintura y su música. Un reflejo de este propósito es la serie De musica (1978).
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El último eje muestra los diferentes periodos de las composiciones orbitales donde resuenan los ecos de Josef Albers o algunos constructivistas como Rodchenko y Pevsner. cuerdas como Desde Sommis (1996-2004), o circo (2001-2003), manifiestan estas derivas geométricas hacia una nueva trascendencia mística.
En 1980 escribió: “Lo que llamamos arte no es ni más ni menos que la necesidad de trascender, sin negar, esos paisajesestas tierras”. De eso se trata esta muestra y vale la pena visitarla.
Vista de la exposición en el Museo ICO
El arquitecto de la ICO
Conocido por sus pinturas abstractas-geométricas, la exposición del Museo ICO Pablo Palazuelo. La línea como un sueño arquitectónico. profundiza en tu evolución y conexión con ella. Comienza con sus estudios en Oxford e incluye dibujos inéditos que reflejan su proceso creativo.
El cierre de un hotel, la reforma de una casa o el acceso a la galería Soledad Lorenzo son algunos de los doce proyectos seleccionados por los comisarios Teresa Raventós Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo. Hasta el 7 de mayo.
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