O artista Juan Zamora pinta a Fundação Sorigué de azul para falar sobre biodiversidade

Um azul intenso, entre o índigo e o cobalto, colore os ambientes do vida em emergência na Fundação Sorigué em Lérida. O artista Juan ZamoraPrêmio Princesa de Girona de Artes e Letras 2017, evoca aquele momento de trânsito ao entardecer ou ao amanhecer quando intensidade cromática precede uma mudança de estadoum nascimento ou uma morte.

Este azul acompanha-nos por 9 salas com peças de 2008, nas quais se destaca o seu trabalho entre a arte e a ciência: às vezes para falar biodiversidade ou extinção -como em Cada flor perdidano qual desenha com precisão as plantas em perigo de extinção na Catalunha–, e outras para traduzir em metáfora -como em Amordois relógios opostos cujos ponteiros são unidos por uma corda que se enreda com o passar do tempo, ou mesmo na música.

Sentimos falta de algumas folhas de quarto que explicam o processos biológicos com que Zamora trabalha, como as folhas doentes dos olmos, que são devoradas por besouros, cujos padrões de buracos são montados num pentagrama e tocados em várias caixas de música que o espectador pode activar; ou sobre o processo de descelularização a que submete algumas folhas para as tornar bioluminescentes em colaboração com o Instituto de Alta Tecnologia de Bergen e o Instituto Carlos III de Madrid.

‘Cultivar el aire’ é sua peça mais espetacular: nela ele reúne bactérias e fungos obtidos após a exposição de placas de Petri ao ar de diferentes lugares de Lleida

Zamora mantém sua prática de desenho. Talvez hoje não faça sentido desenhar com a mesma precisão de uma impressão digital ou de um atlas botânico. já que o artista faz isso com a ajuda de um microscópio eletrônico e suas linhas hiperprecisas enganam os olhos. Salvo a ressalva de que usa os cadernos de quando a mãe era costureira e anotava as medidas dos familiares, ou um livro didático do avô. Ali os desenhos são ressignificados para partir do pessoal para o universal, influenciando um olhar antropocêntrico que aponta o ser humano, e o próprio artista, como eixo da história.

Mas não nos enganemos, Zamora não é um mero cartunista, também é um biohacker. sua peça surge a luzem que inocula um fluido bioluminescente nas nervuras das folhas de espinafre e girassol, é biotecnológico e o aproxima de artistas clássicos da bioarte como Eduardo Kac e seu famoso Coelho GFP (2000), um coelho bioluminescente que ele inoculou com DNA de água-viva e batizou de “Alba”.

A instalação de Zamora sai a cada minuto e meio para que as folhas biomodificadas surjam no chão de florestas queimadas em Madri e na Catalunha sob lâmpadas negras, construindo uma cenografia entre sensacionalismo, ficção científica e magia.

cultivar o ar É a sua peça mais espetacular. Nela, ele reúne bactérias e fungos obtidos após expor as placas de Petri ao ar de diferentes lugares de Lérida, inclusive da própria fundação ou da catedral, criando uma floresta microbiológica de mais de 100 espécies que pendem do teto, timidamente iluminadas, formando um belo retrato do mundo invisível que nos rodeia e que inconscientemente inalamos ao respirar.

[Juan Zamora, en los orígenes]

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