Feliu Elias, tinta que queima

É preciso reivindicar Feliu Elias (Barcelona, ​​1878-1948) como um dos grandes artistas do país no século XX. Figura multifacetada, além de pintor, cultivou a caricatura e a ilustração na imprensa e na crítica de arte. Mordaz, controverso, incorruptível tanto numa como noutra, curiosamente como pintor está associado ao “realismo”, daí o subtítulo da exposição que se apresenta no Museu Nacional d’Art de Catalunya: A realidade como uma obsessão.

Está devidamente explicado no catálogo que este artista, inicialmente incómodo e estranho, começou a recuperar nos anos oitenta quando se juntou à famosa exposição os realismos (1980) no Centro Pompidou de Paris e, pouco depois, quando foi apresentada uma memorável exposição sobre o artista – com textos, entre outros, de Francesc Fontbona– no então chamado Museu d’Art Modern de Barcelona em 1986.

Desde então, a sua presença tem sido fundamental em exposições que abordam o problema da figuração entre guerras, como as comissariadas por Tomás Llorens ou Juan Manuel Bonet. Porém, desde aquele longínquo ano de 1986, nenhuma outra monografia sobre o artista havia sido apresentada, pelo que essa resenha foi convincente.

A recuperação do artista começou nos anos 80, quando ele integrou a famosa exposição ‘Les Réalismes’ no Centre Pompidou em Paris.

“Busca pela realidade pura”, “obsessão fetichista”, “frieza fotográfica”, “perfeição técnica”, “virtuosidade” etc., são expressões com as quais Elias é descrito, mas é preciso ressaltar que sua pintura está ligada às grandes correntes da modernidade. Feliu Elias não só relê a tradição da grande pintura, como também se informou e conheceu de primeira mão a “Nova Objetividade” ou “pintura metafísica”, experiências que reivindicam a figuração sob um olhar inovador e que sobrevoam sua obra.

O realismo de Feliu Elias é pura criação do espírito. A exposição inclui uma citação de um contemporâneo –rafael benet, crítico e pintor – que avisou que sua pintura queimou; Esta é a dimensão diabólica e perversa que coabita no “realismo” de Elias. Com efeito, apesar de ser descrito como realismo, o artista utiliza estratégias (mudanças de escala, brilho, sombras, etc.) introduzir uma dimensão virtual e aumentar um efeito mágico. Assim, em uma das cartelas observa-se que as proporções dos diferentes objetos representados na obra intitulada A galeria (1928) estão em desacordo com a busca dessa expressividade perturbadora.

A exposição com curadoria de Mariangels Fondevila e mariona seguranyes contempla as três facetas do criador, ilustrador, pintor e crítico de arte com uma abordagem –coerentemente resolvida– comum neste tipo de conjuntos que procuram explorar o universo de um criador. No entanto, na segunda parte da exposição é introduzida uma perspetiva muito sugestiva.

É apresentado um roteiro com uma diversidade de artistas –Picasso, Miró, Dalí, Togores, Sunyer, barrado, Torres García, etc.– que se confrontam com o crítico/ensaísta Feliu Elias. Trata-se de uma seleção de criadores que na época foram estudados – elogiados ou censurados – por Joan Sacs (heterônimo de Elias como crítico de arte) de tal forma que se faz uma espécie de cartografia à luz do sistema de Elias ou “ realismo”. .

A exposição do MNAC é complementada por outra pequena mas ao mesmo tempo grande exposição no Museu d’Art de Sabadell, cidade de origem da sua família: Os círculos de Feliu Elias em Sabadell. Neste caso, com curadoria de Mariona Seguranyes, trata-se de uma investigação sobre as origens e o contexto familiar e cultural de Elias, que ajuda a compreender o artista e a mensagem que, como se trancado numa garrafa e atirado ao mar, tentou comunicar.

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