Belén Rodríguez, pó de cortiça

Despir-se para vestir. Tire os sapatos para entrar em contato com a terra. Vestindo uma túnica que também é pintura (e algodão orgânico pintado com tintas naturais). Esses são os primeiros passos que damos antes de entrar literalmente turco e antigoa enorme almofada – o termo pertence ao seu autor – com a qual belen rodriguez (Valladolid, 1981) fugiu da verticalidade da maca para se expandir em direção à horizontal.

faz isso em um diálogo cuidadoso com a Capela dos Condes de Saldaña del Museu Pátio Herreriano, intimidados, talvez, pela própria majestade daquela arquitetura de pedra que tem seu eco nessa superfície marmórea. Ao caminhar e afundar os pés nela, o sensorial dispara, quase como se estivéssemos deslizando na areia molhada da beira-mar, enquanto olhamos para os discretos redemoinhos de cor em cada um dos resquícios que compõem a peça.

Belén Rodríguez consegue, mais uma vez, tornar o cotidiano algo poético com um trabalho tranquilo, sem sobressaltos, que aproveita e se alimenta do que está ao seu redor. tem mantido ao longo dos anos uma estética comumbaseado – poderíamos dizer – na pausa, em deixar as coisas acontecerem, prestando atenção nos pequenos detalhes que acabam construindo a grandeza de sua obra.

O artista estabelece um diálogo cuidadoso com a Capela dos Condes de Saldaña, intimidado, talvez, pela própria majestade daquela arquitetura pétrea

Sua técnica foi refinada, tornando-se cada vez mais engajado, transformando o cotidiano –a preocupação com o desperdício, o uso de materiais naturais– em político. Vemos isso claramente no material com que encheu a sua instalação, pó de cortiça biodegradável para garrafas, e na selecção das onze obras da sala contígua à capela, todas elas recentes.

[El origen del Patio Herreriano: así fue como unos empresarios formaron una colección de museo]

Neste espaço, as cores do grande pano de fundo falam-nos de uma paisagem montanhosa invertida, aquela que vê todos os dias da janela da sua pequena cabana isolada nas montanhas da Cantábria. Um formato, o da cortina, que já experimentou noutras ocasiões e que já associamos inevitavelmente à sua obra. Penso, por exemplo, em como ele cobria os elevadores do CA2M em quero parecer noite.

A sua outra marca é a cor, que deu uma volta de 180º depois de passar pelos Prémios Alhambra. Depois abandonou definitivamente a lixívia e formou-se na arte do tingimento natural, com os materiais que a natureza lhe devolveu. O trabalho resultante desta chamada, folha de verso (2021), pode ser visto nesta exposição, 30 páginas encadernadas em tecido.

Desde então, ele não trabalhou de outra forma. As vestes que vestimos há pouco são feitas com corantes naturais de “plantas vizinhas”. Ou a peça que você está apresentando agora em outra exposição, Salve meus amores! no Collegium (Arévalo), ele nos conta sobre a floresta em frente à sua casa.

Fora da sala, seus trabalhos são expostos em uma vitrine. pastas de trabalho. Neles, ele anota cuidadosamente cada passo que dá. Ele fala sobre a gravura, o processo que é feito para que a cor dure no tecido, as horas que deixa de molho, como seca e as mudanças que percebe na cor. Folhas de eucalipto, cascas de romã e abacate são algumas de suas matérias-primas.

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