onde arte e cartografia andam de mãos dadas

Acontece que um dos livros em que a poesia de Juan Ramón Jiménez atinge patamares superiores em seu peculiar misticismo vitalista se intitula estação total. E “estação total” também é o nome de um dispositivo usado em topografia, um teodolito com EDM e microprocessador embutidos. Não é de estranhar que Núria Montclús, comissária desta exposição, tenha aproveitado a feliz coincidência para lhe dar o título de uma exposição que reúne vários aproximações à cartografia a partir da prática artística.

Essa é uma perspectiva que tem sido bastante explorada, em espetáculos como cartografias contemporâneas. desenhando o pensamento (CaixaForum, 2012) e em livros como o de Graciela Speranza Atlas Portátil da América Latina. Arte e ficção itinerante (Anagrama, 2012). E se aponto a existência dessas compilações, não é para dizer que o trabalho já foi feito, mas sim que sua extensão é infinita e há espaço para muitos pontos de vista.

[Graciela Speranza: “El arte siempre es una fábula sobre el tiempo”]

Outra coisa é que a comissária não deixa a dela muito clara para nós, além imprecisão deslumbrante como que “estamos perante um conjunto de novas cartografias analítico-discursivas (…) a partir das quais é possível explorar e construir novas histórias e imaginários sobre o ambiente e o território que, por sua vez, reflectem sobre nós próprios e sobre formas de relacionamento com o meio ambiente, tanto coletiva quanto individualmente.

Como contrapeso, devo dizer que a seleção de obras é excelente e a montagem impecável. E talvez possamos até encontrar um fio condutor que percorreria algumas das obras e que é uma cartografia que não é tanto horizontal quanto vertical. É o que acontece nas impressionantes peças de Miguel Sbástidaem que fotografa –mas também recria– configurações estratigráficas.

Ou nas delicadas peças de vidro lavrado de Elena Lavelles, que combinam geografia e história. Mesmo, até certo ponto, na dupla contribuição de Lúcia Loren –uma referência deste tipo de arte no âmbito espanhol–. Uma é a fotografia de um solo fendido pela seca, suturado com lã, e outra, a poderosa agulha com que podemos fabular a sua realização.

[Elena Lavellés, la belleza del mal]

escultura e instalação mercedes lara eles têm uma ambivalência singular entre o denso e a luz, entre a proeminência da superfície ou o volume. Muito sugestiva é a combinação de fotografias de Bárbara Fluxá. Dele Mapa de um lugar perdido também brilha com a prata dos sonhos. A grande peça de Lecuona e Hernández, sem pôr em causa a sua presença e beleza, é, no entanto, a que menos consigo encaixar no todo.

E eu diria o mesmo da obra de Agustín Ibarrola, não fosse o fato de que a estação total mede ângulos e distâncias simultaneamente. Uma ferramenta fundamental para abordar aquela genuína obra de Land Art espanhola que foi a sua floresta de omaaqui primorosamente evocado com uma grande reprodução fotográfica diante da qual se colocam vários feixes de varas de avelã pintadas, como se pudéssemos colocar uma floresta num vaso.

Que uma galeria empreenda um projeto dessas características, no quadro de um compromisso mais amplo de introduzir sustentabilidade como tema, mas também como critério, é uma notícia magnífica. Temos que mudar nossa forma de entender o mundo, porque o mundo não tem substituto.

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