Chame de alguma coisa ou não chame de nada: o progresso de Maika Carter

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada.

Vista da parede da galeria em Maika Carter’s Ligar É Algo ou Chame de Nada

Na pequena Sala de Projetos na Galeria do Columbus College of Art and Design, recém-formados Maika Carter está fazendo seu primeiro show solo, Chame de alguma coisa ou chame de nada, até 20 de fevereiro. Não vi muita publicidade para isso, mas fico feliz em reconhecer esse trabalho de questionar a beleza e a maturidade.

O show é organizado como oito
capítulos de uma narrativa fotográfica. Sua progressão de assunto para assunto é claramente delineada; o conteúdo de cada unidade é apresentado em imagens distintas e marcantes, e o movimento de seção para seção parece orgânico. O melhor de tudo é que o último capítulo constitui uma síntese de tudo o que veio antes. O que isso acrescentou? Algo essencial e verdadeiro embalado no mundano e casual? Ou uma afirmação de sentido na acumulação trivial da vida?

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada.

O primeiro agrupamento fotográfico – de imagens grandes e pequenas, emaranhadas e fixadas em agrupamentos bem pensados ​​na parede – apresenta sapatos, em sua maioria vazios. A fotografia em preto e branco de sapatilhas de frente uma para a outra em uma brecha no asfalto tem o toque de uma simplicidade confiante. Começamos uma marcha ou uma turnê, mas há uma questão de direção e propósito desde o primeiro passo. Como vamos encher os sapatos, qual é o propósito, para onde iremos? As fotografias de Carter, em preto e branco misturadas com outras de cores fortes e saturadas, não me sugerem tanto ambigüidade quanto sugerem a própria condição humana de ânsia e determinação mesmo na falta de um mapa. As imagens são todas em negrito. A confusão de direção entre os sapatos indica loucura ou indecisão? Ou simplesmente o fato de que a vida oferece pouca direção?

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada.

Caminhamos para o capítulo 2 apenas para nos encontrar no lugar dos Desaparecidos, onde as coisas desapareceram ou estão desaparecendo de nossa vista. Este é um agrupamento de fotos que prende você não com uma mensagem forte, mas com uma dor de tristeza que se acumula à medida que você precisa se aproximar das muitas imagens pequenas reunidas em torno das maiores. Muitas das fotografias nessas paredes não têm mais de 3 polegadas quadradas. Quando Carter desfoca o conteúdo, aumenta a intimidade entre o espectador e a imagem, levando a um maior impacto emocional. A imagem da fita amarela de advertência atravessando a praça sem adornos causa, por sugestão, mais tristeza do que gostaria uma cena de crime sinistra e gráfica.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada. Grupo foto incluindo o artista.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de algo Nenhuma coisa.

Mas a próxima seção de colorido as fotografias nos comovem na maneira como reagimos ao álbum de recortes de uma família grande e feliz. Carter nos leva a uma grande variedade de parentes e amigos sorridentes de várias gerações – pessoas felizes por estarem juntas, felizes por fazer o que estão fazendo, sentindo-se especiais e amadas. Tenho certeza de que esta passagem da exposição não deixará nenhum espectador indiferente. O arranjo casual de Carter funciona lindamente aqui, onde sentimos o alto astral e o calor incluindo nós também. Acho que é parcialmente a escala das imagens e o fato de termos que abordá-las de perto – como se estivéssemos folheando um álbum de recortes – que faz com que pareça tão inclusivo. Reagi a elas não como a fotos de estranhos, mas como a pessoas cuja felicidade eu compartilhava. Não senti nenhuma barreira. O telespectador é um da empresa, e feliz por estar ali como familiar dessas pessoas.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada. Coleção de fotografias de amizade.

Estamos lendo uma autobiografia ou somos um personagem da autobiografia do artista? Estamos seguindo um conto de Everyman? A questão não pode deixar de vir à mente em muitos pontos, mas especialmente quando a narrativa desce do bem-estar social confiante para um capítulo de apagamento literal – um pântano de desânimo, se preferir.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada

Carter nos dá muitas imagens atraentes de humanos, mas com seus rostos ou cabeças borrados ou cortados do quadro. Os sorrisos, as conexões amigáveis ​​se foram em um novo ambiente de isolamento e anonimato.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou Chame de nada.

A narrativa continua por vários outros capítulos que alternam aproximadamente entre presença e ausência, entre segurança felizmente socializada e imagens de uma sociedade vazia e à deriva.


Um capítulo focado na própria fotógrafa é particularmente interessante. Seria comovente se as fotos não fossem tão ousadas e francas. Como de costume, muitas fotos – grandes e pequenas – são montadas, mas o espectador precisa pensar duas vezes para entender que o assunto é o artista, então elas devem ter sido encenadas. Cada um deles tem um ar de total espontaneidade: caretas, poses dramáticas, mas de qualidade artística muito além da cabine de fotos. Eles são tão naturais, de fato, que levantam dúvidas sobre tudo o que veio antes. Talvez o programa realmente tenha sido obra de um terceiro anônimo.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada.

O conjunto de auto-retratos concentra-se em grandes imagens reais em cores e em sépia, do artista no hospital, recuperando-se de uma cirurgia abdominal. O quarto de hospital brilhantemente bem iluminado com o tubo sangrento emanando de sua barriga é enervante, exceto que ela encara a câmera como se estivesse conversando com tu, o amigo próximo o suficiente para estar visitando. Ao longo do show, você foi arrastado para o mundo e o ponto de vista dela e agora, aqui está você, fazendo uma visita pós-operatória, do tipo que você não seria capaz de tolerar com ninguém além de seu melhor amigo.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou Chame isso de nada.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou Chame isso de nada.

No momento em que cheguei à última seção do show, tudo o que veio antes havia preparado o caminho para uma rica consideração da proposta do título, Chame de alguma coisa ou chame de nada. As fotografias nesta área vão e voltam até que suas mensagens de ansiedade e esperança finalmente se fundem intuitivamente. A artista se pergunta, considerando onde ela esteve e o que ela experimentou até agora, o que é a vida? Algo ou nada? Amor ou anomia? Investimos no futuro? Ou deitamos e vemos o que bate?

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada.

A paisagem que Carter escolheu para este devaneio final está longe de ser sonhadora, bucólica ou reconfortante. As imagens são urbanas, pintadas com spray, tatuadas e parecem distantes da sensação reconfortante de ordem e segurança da classe média que muitos de nós associamos a uma vida e a um futuro que significa “algo”.


Não tenho certeza se Carter conhece o livro de John Bunyon. O Progresso do Peregrino, mas neste programa sinto uma conexão com esse conto de provação moral e resiliência. O artista nos leva por oito passagens de prazer, dúvida e tristeza. Sem negar a beleza, não para de lamentar a sua ausência. Um ar calmo e imparcial de aceitação percorre todo o show, quer testemunhemos uma camaradagem feliz ou fotos de perda de identidade.


Eu acho que o primeiro show solo de Maika Carter é um nocaute. Ela mostra seus poderes como fotógrafa, como contadora de histórias com excelente senso editorial e como pessoa com sabedoria e intuição que tornam suas habilidades importantes. Eu, por exemplo, estarei acompanhando com muito interesse um artista que mostra tamanha maturidade assim que sai da caixa.

Maika Carter, a partir de Chame de alguma coisa ou chame de nada.