Alberto Sánchez, thợ nề của Trường Vallecas đã kết thúc cuộc đời mình ở Moscow

Alberto Sanchez (Toledo, 1895 – Moscow, 1962) là một trong những nhà điêu khắc tiên phong đầu tiên của Tây Ban Nha. Nó đã theo trình tự thời gian và sẽ tiếp tục như vậy, vì tài năng nghệ thuật và tính độc đáo của nó (cùng với Julio González Và Emiliano Barral). Vào cuối những năm 1920, ông đã thành lập, với Benjamin Palencia và thường bị lãng quên Cung PanchoTrường phái Vallecas chắc chắn là đóng góp tuyệt vời nhất của Tây Ban Nha cho thẩm mỹ cảnh quan hiện đại. Sự kết hợp giữa chủ nghĩa siêu thực nông nghiệp, cảm giác đất và sự trung thành với cảnh quan gồ ghề của cao nguyênxa rời sự sùng bái cây xanh và sự cao cả đang thịnh hành.

bằng chứng của sự công nhận của Alberto trong thời đại của ôngNgoài lý tưởng của mình, ông còn được giao nhiệm vụ thực hiện một tác phẩm điêu khắc hoành tráng cho lối vào gian hàng Cộng hòa Tây Ban Nha tại Triển lãm quốc tế Paris năm 1937. Tòa nhà hiện đại của Trang chủ Và sẽ là chứa, như được biết, một bức tranh tường Picasso có quyền guernica, cùng nhiều tác phẩm khác của các nghệ sĩ Tây Ban Nha và nước ngoài, những người muốn thu hút sự chú ý đến mối đe dọa đối với sự tồn vong của nền Cộng hòa sau cuộc nổi dậy của quân đội. Nhưng cuộc nội chiến đã làm gián đoạn tiểu sử của ông: ông đã đến Moscow với tư cách là giáo viên dạy vẽ cho những đứa trẻ mà Cộng hòa gửi đến đó với mục đích bảo vệ chúng và không bao giờ trở lại Tây Ban Nha.

Con số của ông đã được tuyên bố kể từ triển lãm lớn dành riêng cho ông do Bảo tàng Reina Sofía tổ chức vào năm 2001. Vào dịp đó, một bản sao của tác phẩm điêu khắc nói trên được thực hiện vào năm 1937, đã biến mất sau khi tòa nhà bị phá hủy, đã được dựng lên trước mặt tiền của tòa nhà. Tiêu đề của nó không thể diễn tả (một cách u sầu) hơn được nữa: Thành phố Tây Ban Nha có con đường dẫn đến một ngôi sao.

Alberto Sánchez, trước đây là thợ làm bánh, thợ đóng giày và thợ trát tường, quyết định tiếp tục làm công nhân trong gian hàng để hoàn thành triển lãm trong thời gian kỷ lục.

Những người quản lý gian hàng nói trên cố ý đề xuất trưng bày, bên cạnh các tác phẩm nghệ thuật viết hoa, một số mẫu đồ thủ công được chọn lọc: đồ gốm, đồ đan lát, cỏ esparto, công cụ và trang phục dân gian. Một kế hoạch phù hợp với nơi mà sự phổ biến, như một biểu hiện của một nền văn hóa chân chính, dân chủ và phi phân cấpbận rộn với tư tưởng cộng hòa.

Mọi thứ được viết cho đến nay thực chất là lời mở đầu để đưa triển lãm của Quỹ Cerezales vào bối cảnh cụ thể. Đây là về phân tích một cử chỉ và một vật thể: cử chỉ này là của Alberto Sánchez, trước đây là thợ làm bánh, thợ đóng giày và thợ trát tường, người sau khi hoàn thành công việc nghệ sĩ (nhà điêu khắc) của mình, đã quyết định ở lại và làm công nhân trong gian hàng để hoàn thành triển lãm trong thời gian kỷ lục.

Đối tượng cần phân tích – có thể thấy trong các bức ảnh chụp các phòng dành riêng cho đồ thủ công – là một số kệ tuyệt đẹp có tác giả là người Albertian, với hình dạng sinh học đặc trưng, rất giống với các tác phẩm điêu khắc của ông (nhưng chúng không phải là nghệ thuật!). Không cần phải nói, các kệ đã biến mất khi gian hàng bị phá hủy, nhưng đối với người quản lý triển lãm này, chúng phục vụ cho nêu ra một số câu hỏi quan trọng, từ sự phân biệt khó nắm bắt giữa nghệ sĩ và thợ thủ công, đến cam kết của nghệ sĩ đối với thực tế ngẫu nhiên mà anh ta đang sống. Và họ nghĩ về điều này thông qua những tác phẩm họ chọn.

[Thiên nhiên, kiến trúc và sự bảo trợ]

Một số thì nổi tiếng, chẳng hạn như những tấm thảm được thu thập bởi Teresa Lancet trong Atlas của Morocco, những họa tiết trong đó đã trở thành họa tiết cho những tấm thảm của ông. Vẫn trong lĩnh vực dệt may, một tác phẩm rất thành công là trang phục dân gian Tây Ban Nha, được lắp ráp trên bàn xoay gốm điện, lần lượt trình diễn điệu nhảy đầy màu sắc và hài hòa.

Chúng là hai tác phẩm có phần đối xứng: video gợi ý của Andrea Buttner về các nữ tu người Đức, những người có nghề thủ công khiêm tốn trở thành dòng thiết kế tinh tế – hữu cơ, tối giản, bền vững… mọi thứ mà sự kiên nhẫn và nghèo đói tạo ra một cách tự nhiên. Ở đầu bên kia, ngư cụ truyền thống được làm bởi nghệ sĩ người Ireland Gareth Kennedy đồ nội thất Ikea. Một kiểu quay trở lại với vùng đất của những vật liệu và thiết kế dường như đã mất hết liên hệ với nó. Loạt ảnh của Emilio Arauxo của những người thợ thủ công Galicia: đôi bàn tay của họ, dù làm việc chăm chỉ hay vất vả, đã trở thành công cụ.

Có một số tác phẩm khác mà tôi thấy ít gợi ý hơn. Và bạn không nên bỏ lỡ cuộc phỏng vấn với Josephine Alix, chuyên gia vĩ đại về Alberto. Nhưng đối với tôi, khám phá là công việc điều tra của nader koochaki về một nhân vật đặc biệt: Salvador RoblesNgười công nhân Andalusia đã chuyển đến vùng đồng cỏ Leonese vào những năm 1980, nơi ông lái xe ủi để san phẳng lượng chất thải lớn do khai thác mỏ tạo ra.

Robles nhận ra rằng, ở những vùng đất hoang bằng phẳng đó, không có loài động vật hay thực vật nào tìm được nơi trú ẩn để sinh sống. Vì vậy, ông đã dành thời gian rảnh rỗi của mình để đặt những tảng đá lớn tạo bóng râm và độ ẩm trong một tác phẩm nghệ thuật trái đất tự phát hoặc tái thiết cảnh quan hoặc bảo vệ đa dạng sinh học… Và đôi khi chúng ta thiếu từ ngữ để diễn tả sự kết hợp giữa vẻ đẹp, sự quan tâm và niềm đam mê.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm