Luis Gordillo trưng bày những bức tranh tuyệt đẹp mới nhất của mình

Triển lãm mới của Luis Gordillo (Seville, 1934) thu hút sự chú ý một cách ấn tượng đến chất lượng tác phẩm nghệ thuật của ông. Ở tuổi 88, ông cho biết đây có thể là triển lãm cuối cùng của ông tại Phòng trưng bày Marlborough, nơi ông tổ chức triển lãm bốn năm một lần. Có thể rất khó để ghép các mảnh có kích thước và độ phức tạp như chúng ta thấy hiện nay, nhưng sức mạnh và sức sáng tạo của nó vẫn hoàn toàn rộng mở.

Mọi không gian trong phòng trưng bày đều được bố trí một cách ngăn nắp và duy trì khoảng cách thích hợp để có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm được lắp ráp mà không bị cản trở. Chúng ta phải đối mặt với 23 tác phẩm, tất cả chúng đều có tiêu đề rất gợi cảm, của sự thoát ly mang tính khái niệm thơ ca: tranh khổ lớn (bao gồm tranh ghép đôi, tranh ghép ba và tranh ghép nhiều tấm), tranh vẽ khổ trung bình và một bức rất đặc biệt, một tấm bảng khổng lồ, có kích thước một mét rưỡi x năm mét.

Tiêu đề của tác phẩm này tự truyện của gordillonis (2020), đưa chúng ta, với lối chơi chữ trong cách diễn đạt bằng tiếng Latin của thuật ngữ “gordillensis”, đến một bản tổng hợp ấn tượng về phả hệ tác phẩm của Gordillo. Một loạt hình ảnh dài được cố định trên tấm bảng, từ các hình thức tranh ảnh trong hỗn hợp mở, đến đồ chơi, bản sao của các họa sĩ cổ điển (trong số đó có Velázquez, Goya hoặc Rembrandt) và một số những bức ảnh của chính Gordillo, luôn xen lẫn một chút hài hước mỉa mai.

Ở đây cần nhấn mạnh một khía cạnh thường thấy không chỉ trong tác phẩm này mà còn trong nhiều tác phẩm khác có trong triển lãm. Và chúng ta liên tục nhìn thấy hình ảnh khuôn mặt của Luis Gordillo được đưa vào các tác phẩm, luôn ở tư thế năng động, điều này khiến chúng ta nhận ra rằng chúng ta thực sự đang đối mặt với một sự tái hiện mang tính tự truyện về khuôn khổ gắn kết sâu sắc tác phẩm nghệ thuật của ông với con đường cuộc đời ông. , đam mê và mong muốn của bạn.

Đây là vấn đề mà Gordillo đã đề cập rõ ràng khi ông tuyên bố rằng những gì ông gọi là "căn hộ song lập" của ông, sự phát triển của các tác phẩm theo hai phần, theo chiều dọc và chiều ngang, là sự thể hiện bản ngã chưa được khai mở của ông.

Hành trình giao thoa giữa nghệ thuật và cuộc sống này có nghĩa là tác phẩm sáng tạo của Gordillo không hề tĩnh lặng hay lặp lại: những ghi chép về tác phẩm của ông luôn dẫn chúng ta đến sự khám phá, đến sự đổi mới. Tất nhiên, hội họa là gốc rễ của mọi thứ, nhưng được hình thành trong tình hình hiện tại theo hướng sử dụng các kỹ thuật biểu diễn trực quan, như một cuộc đối thoại với chúng để vượt qua việc sử dụng hình ảnh truyền thông chỉ mang tính vật chất thực dụng.

Thông qua bản vẽ và biểu đạt hình ảnh, Gordillo đã đối thoại với các bức ảnh chụp và hình ảnh kỹ thuật số. Và từ những cuộc trò chuyện cởi mở này đã xuất hiện những tác phẩm mang tính lật đổ, kết hợp giữa sự nghi vấn và sự bí ẩn của các biểu diễn để xây dựng những tấm gương trực quan, khi nhìn thấy chính mình phản chiếu trong đó, chúng ta sẽ đặt câu hỏi. Chúng ta là ai trong thế giới hình ảnh chuyển động và sống động mà chúng ta đang sống ngày nay?. Tất cả những vấn đề này đánh dấu một cách sâu sắc trình độ nghệ thuật cao của các tác phẩm được thu thập trong triển lãm lớn này.

Các tác phẩm của Luis Gordillo tạo nên cuộc đối thoại sâu sắc với đôi mắt chúng ta, đánh thức trong chúng tầm nhìn về những câu hỏi mở mà chúng đại diện.

Gordillo chỉ rõ cách ông sử dụng phương tiện truyền thông kỹ thuật số một cách có kiểm soát, trong đó ông phân biệt những khía cạnh tích cực và rủi ro của nó. Nghệ thuật đích thực không thể được xác định bằng tính tức thời của cách sử dụng và thực hành rất phổ biến trong hình ảnh của thế giới hiện tại. Các tác phẩm của ông được đặc trưng bởi sự chăm chút tỉ mỉ trong khâu chuẩn bị, thời gian nghiên cứu và phát triển. Kết quả cuối cùng là một thứ gì đó rộng mở như chính cuộc sống vậy., nhưng đó chính xác là lý do tại sao ý nghĩa của nó lại ở đó. Điều rung động trong họ với mỗi bước đi chính là sự vận động mạnh mẽ của suy nghĩ khiến cơ thể chuyển động.

[Luis Gordillo: “Tôi không biết mình là nghệ sĩ tương tự hay kỹ thuật số”]

Tóm lại, các tác phẩm của Luis Gordillo tạo nên cuộc đối thoại sâu sắc với đôi mắt chúng ta cho đến khi chúng đánh thức trong đôi mắt chúng ta tầm nhìn về những câu hỏi mở mà chúng đại diện. Những tác phẩm tuyệt đẹp được tập hợp trong triển lãm này có sự pha trộn liên tục, từ chủ nghĩa hình thức tượng trưng đến chủ nghĩa phi hình thức biểu cảm: trong mọi trường hợp những câu hỏi mang tính thơ ca-hình ảnh mở rộng tầm mắt của chúng ta.

Và ở đây, trong sự lai tạp của hình ảnh “gordilla”, chúng ta phải đối mặt với một đường chân trời có ý nghĩa vô cùng to lớn. Theo tôi, một trong những cách quan trọng nhất để làm giàu nền văn hóa của con người chính xác là sự pha trộn, sự lai tạp, sự công nhận tầm quan trọng của sự đa dạng trong những trải nghiệm của cuộc sống chúng ta.

Sự pha trộn “béo” của hình ảnh là sự pha trộn của nhiều loại và cấu hình hình ảnh khác nhau, luôn dựa trên câu hỏi và sự kiểm soát về những gì sâu sắc và có liên quan, chứ không bao giờ chỉ dựa trên tính tức thời. Từ sự pha trộn đến chiều sâu của hình ảnh, đến những gì nằm ngoài tầm nhìn trước mắt.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm