Daniel-Henry Kahnweiler, một nhà buôn nghệ thuật không hiểu Picasso nhưng nhìn thấy cơ hội ở ông

Nhiều cuộc triển lãm lớn đã được dành riêng cho đại lý và đây không phải là một khám phá. Về cơ bản – mặc dù nó đề cập đến những thăng trầm của tiểu sử Daniel Henry Kahnweiler và những cuốn sách nghệ thuật của ông – là một hành trình trực quan qua các nghệ sĩ gần gũi với người bán. Chuyến tham quan này chỉ giới hạn ở việc trưng bày các bộ sưu tập của Trung tâm Georges Pompidou vì con gái riêng và con rể của ông - cũng là chủ phòng trưng bày - Louise và Michel Leiris, đã tặng bộ sưu tập của họ cho bảo tàng Paris.

Chúng tôi đã nói rằng, một chuyến tham quan trực quan không đề cập đến lý do, "cách thức hoạt động" và đó là chủ đề cần được phát triển. Người ta kể rằng nhà buôn nghệ thuật Kahnweiler có khứu giác rất nhạy bén và được ban cho sự nhạy cảm, biết cách tìm ra tài năng… Vâng, Chúng tôi tin rằng ông ấy không có năng khiếu nghệ thuật hay tiêu chuẩn nào cả.

Việc anh ta có gu thẩm mỹ tốt hay không hiểu về nghệ thuật không quan trọng, cũng không có nghĩa là coi thường nghệ thuật. Nhưng những cược của ông không đáp ứng các tiêu chuẩn nghệ thuật, nhưng, hãy nói, một chiến lược kinh doanh. Người ta chỉ cần xem xét các tuyên bố và ghi chú của ông để nhận ra rằng cách làm việc của ông còn phục vụ những lý do khác.

Kahnweiler (1884-1979), xuất thân từ một gia đình tài chính Do Thái nhỏ, luôn có mối quan tâm về văn hóa. Đó là một người yêu âm nhạc nồng nhiệt và thậm chí còn có một bộ sưu tập nhỏ các tác phẩm khắc và khổ nhỏ, nhưng bản thân ông giải thích rằng "ông không biết gì về nghề hội họa". Tuy nhiên, ông có một quan niệm cơ bản về hoạt động thương mại: ông phải làm việc với các nghệ sĩ cùng thế hệ, nếu ông “mua những họa sĩ vĩ đại khi họ còn trẻ, ông phải kiếm tiền”.

Việc mua tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ có nghĩa là mua với giá tốt để một ngày nào đó chúng có thể bán được với giá cao. Ví dụ, Kahnweiler có thể quan tâm đến Gauguin hoặc Cézanne, nhưng giá của họ đã quá cao, vượt quá khả năng chi trả của ông và bên cạnh đó, ông giải thích rằng ông sẽ không bao giờ có thể đáp ứng được nhu cầu của họ. Một khía cạnh bổ sung khác: tính độc quyền hoặc sự sáng tạo của Cổ phần là một trong những nền tảng của thị trường nghệ thuật thế kỷ 20. Nghĩa là, hợp đồng giữa nghệ sĩ và đại lý – Thông thường đây là mức lương chung – mà người bán sẽ độc quyền hưởng toàn bộ sản phẩm của nghệ sĩ.

Nói cách khác, một tình trạng độc quyền được tạo ra cho phép kiểm soát giá cả trong tương lai. Anh ta Cổ phần Đây là khoản đầu tư cho tương lai vì đại lý kiểm soát được nguồn cung và khuyến khích nhu cầu.

Trên thực tế, dù bạn có thích hệ thống này hay không, hình ảnh người buôn bán nghệ thuật xuất hiện như là nền tảng cho sự sáng tạo nghệ thuật thế kỷ 20. Nó giúp công việc nghiên cứu của nghệ sĩ khả thi hơn bằng cách cung cấp cho họ các điều kiện kinh tế. Và cũng thực hiện công tác trung gian giữa nghệ sĩ và công chúng. Đây chính là cái gọi là sự quảng bá: đánh giá cao, mang lại uy tín cho một thứ mà trước đó không có giá trị thẩm mỹ hay kinh tế và bị công chúng nói chung từ chối.

[50 năm ngày mất của Picasso: Tây Ban Nha và Pháp chuẩn bị kỷ niệm ngày mất vào năm 2023 như thế nào]

Ngay sau khi mở cửa hàng, Kahnweiler đã đến thăm xưởng vẽ của Picasso, nơi ông đã nghe nói đến, và có cơ hội được chứng kiến Những Quý Bà Avignon (1907). Rõ ràng là ông không thể hiểu được tác phẩm đó, ông cũng không có hướng dẫn đọc cần thiết, điều này xuất hiện sau này. Nhưng Picasso là cơ hội tôi đang tìm kiếm. Có thể còn có những yếu tố khác góp phần, chẳng hạn như tính cách mạnh mẽ của người Tây Ban Nha. Mặc dù nếu anh ấy quan tâm đến nó thì đó là vì nó là một thứ gì đó khó hiểu và kỳ lạ.

Một vấn đề cần giải quyết, một điều gì đó vẫn chưa được thực hiện, nhưng theo thời gian – việc quảng bá – có thể trở thành một giá trị thẩm mỹ và kinh tế. Picasso là một trong những người đầu tiên, họ đã theo sau kẹp, người đọc, Xám và sau đó Klee bất kì thợ nềnhững tên tuổi lớn trong lịch sử nghệ thuật.

Tuy nhiên, con đường trực quan mà triển lãm mang lại cho chúng ta rất thú vị vì nó mang đến góc nhìn toàn cảnh về đại lý: một hình ảnh mơ hồ hơn. Sau thời kỳ anh hùng và những người tiên phong của trường phái lập thể, Kahnweiler giới thiệu một số nghệ sĩ mà ngày nay chúng ta cảm thấy xa lạ với cảm quan đương đại: Elie Lascaux Và suzanne roger hoặc những họa sĩ không đạt được sự trình bày tuyệt vời như Eugene của Kermadec, André Beaudin, Gaston-Louis Roux. Tại sao? Nghệ thuật trẻ, nghệ thuật mới, đã ở một nơi khác, không còn là nghệ thuật của thế hệ ông nữa.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm