“Chân dung và Phong cảnh” tại Trung tâm Nghệ thuật Wexner

Tôi nghĩ Thomas Edison đã được bổ nhiệm để thay thế William Allen như một biểu tượng của Ohio trong Sảnh Tượng đài của Điện Capitol. Nếu tôi biết tiểu bang chúng tôi là quê hương của Catherine Opie, tôi đã làm điều gì đó để bà được tôn vinh. cùng với James Garfield là đại diện cho vinh quang của Ohio. Hãy tránh sang một bên, những vị tổng thống hạng hai, khi chúng ta có những nghệ sĩ có tầm vóc và tầm nhìn thực sự.

Catherine Opie, Miranda, 2013. Bản in sắc tố, 33 x 25 in. ©Catherine Opie, hình ảnh do nghệ sĩ cung cấp và Dự án Regen, Los Angeles

Chắc chắn những bức ảnh của Opie trong Chân dung và phong cảnh, được trưng bày tại Trung tâm Wexner ở Columbus đến ngày 2 tháng 8, sẽ được đặt trong bối cảnh truyền thống đáng tự hào nhất của đá cẩm thạch và các cột trụ. Nếu chúng ta đang ở trong phòng trưng bày thế kỷ XVII của một bảo tàng lớn ở châu Âu, cảm xúc của chúng ta chắc chắn sẽ rất giống với những gì chúng ta trải qua khi di chuyển với tốc độ vừa phải qua triển lãm này.


Mỗi trợ lý của Opie xuất hiện trên nền đen sâu thẳm, không thể xuyên thủng. Cho dù chúng ta coi đây là khoảng không hay độ sâu vô tận thì hiệu ứng đều giống nhau trong cả hai trường hợp. Nó đặt chủ thể vào một không gian ba chiều vượt thời gian hoàn toàn thuộc về chủ thể, không liên quan đến bất kỳ địa điểm hay thời gian nào khác.

Hiệu ứng này là để tạc hình người trong môi trường màu đen đó. Ánh sáng không chỉ làm nổi bật các đặc điểm của chủ thể, nhấn mạnh cái này hơn cái kia, mà còn giải phóng hình thể khỏi bóng tối giống như người ta nói rằng các tác phẩm điêu khắc giải phóng các hình tượng khỏi những khối đá lớn. Vì vậy, qua hai bộ sưu tập chân dung, mỗi nhân vật đều được tái sinh lần thứ hai, không phải bằng xương bằng thịt mà bằng trí óc, nỗ lực và trí tưởng tượng. Họ là những cá nhân sinh ra như Athena từ đầu của Zeus, đã trưởng thành và chín chắn. ( Một so sánh thú vị có thể được thực hiện trong http://www.modigliani-drawings.com/nude%20in%20profile.htm .)

Trong bức chân dung, Miranda mặc một chiếc váy giản dị và kín đáo theo phong cách Quaker. Màu đỏ tía và mái tóc đỏ của cô là sự cân bằng giữa bóng tối và làn da sáng cùng đôi mắt xanh tỏa sáng trên nét mặt kiên định và kiên quyết của cô. Sắc đẹp có thể là một món quà độc hại. Ở đây, vẻ đẹp không hề bị che giấu hay né tránh; Người sở hữu nó có thể mang vật nặng với cằm hơi nhô lên, hướng trực tiếp ánh nhìn của người xem về phía trước. Hình ảnh này khắc họa sức mạnh, vóc dáng và sự cân đối của một người phụ nữ đẹp hoàn hảo, không có gì có thể che giấu - ngay cả khuôn mặt hoàn hảo của cô ấy.


Miranda, một bức chân dung ba phần tư cơ thể của một người phụ nữ có phong thái quý tộc, rõ ràng có liên quan đến truyền thống lâu đời của nghệ thuật chân dung phương Tây, có thể thấy rõ ở bất kỳ bảo tàng nào mà người ta muốn ghé thăm. Trong khi cái này Một người phụ nữ nào đó quyến rũ chúng ta bằng vẻ đẹp và sự nghiêm túc của cô ấy, chúng ta cũng biết rằng, về mặt cá nhân, nhiếp ảnh gia đã xếp cô ấy vào một nhóm người đòi hỏi chúng ta phải tôn trọng tối đa. Bối cảnh, sự chú ý đến từng chi tiết, ánh sáng cho chúng ta biết điều này. Chúng ta có thực sự cần biết cô ấy là ai không? Đây là một cá nhân lỗi lạc, người cũng tham gia vào truyền thống kéo dài hàng thế kỷ của phụ nữ tạo dáng cho hậu thế. Cô ấy là một; cô ấy là khác.


Khi chúng ta đến thăm các phòng trưng bày bảo tàng chứa đầy những bức chân dung lớn và cảm động về hoàng gia, giáo sĩ, nhà thơ và phi tần từ thời Phục hưng, Khai sáng hay thế kỷ 19, chúng ta có biết những người này được miêu tả là ai hoặc họ đã đạt được thành tựu gì trên thế giới không? Chắc chắn là không thường xuyên như chúng ta mong muốn. Vua George? Henry? Và số mấy? Không cần đoán! Tuy nhiên, chúng ta diễn giải hình ảnh thông qua sự hiểu biết, kiến thức chung và trí tưởng tượng của mình thông qua nghệ thuật, thông qua các quy ước và sự khác biệt so với chúng; về phản ứng của chúng ta trước hình ảnh xa hoa, lập dị và đẹp đẽ. Chúng ta phản ứng với câu chuyện mà nghệ sĩ kể và tạo ra nhân vật trung tâm để thỏa mãn mục đích sử dụng bức tranh của mình. A-lịch sử? Không hợp thời? Đúng. Hoàn toàn phổ biến? Vâng, một lần nữa.


Trên thực tế, chúng ta cũng làm như vậy với các bức chân dung đương đại chỉ vì chúng ta không biết tất cả những người được các nhà làm ảnh coi là quan trọng. Chúng ta cũng không nên làm vậy. Trong loạt ảnh chân dung này, Opie chỉ xác định nhân vật của mình bằng tên. Cách sắp xếp chúng dường như phần lớn phụ thuộc vào nghệ sĩ, người đã nhận được nhiều lời chứng thực đáng yêu từ nhiều đối tượng của mình về những trải nghiệm hào phóng hoặc bổ ích mà họ có được với cô. Theo như ghi chú của phòng tranh, nghệ sĩ Kara Walker đã lưu ý rằng trước nhiều buổi chụp ảnh chân dung mà cô đã lên lịch, cô không ở trạng thái tốt nhất: “Có một số ít hình ảnh của các nghệ sĩ nổi tiếng ở thời điểm đen tối và tồi tệ nhất của tôi. Cách cư xử của Cathy và những hình ảnh thu được cho thấy tôi cảm thấy bình tĩnh, kiểm soát được bản thân, khoe cơ bắp của mình… Tôi cảm thấy một sự gia tăng về quyền sở hữu hoặc ít nhất là tình đồng chí—rằng chúng tôi sẽ cùng nhau làm việc để đền bù cho quá khứ này.”

Vâng, đối tượng của Opie là những người nổi tiếng, những nghệ sĩ đương đại đi đầu trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, văn học, trình diễn và âm nhạc. Mặc dù nhiều người chỉ được một số ít người biết đến, nhưng họ vẫn thường xuyên được chụp ảnh. Miranda, ở trên, là nhà làm phim/nghệ sĩ trình diễn/nhà văn/diễn viên Miranda July. Nếu bạn chưa từng nhìn thấy cô ấy trước đây, chỉ cần tìm kiếm hình ảnh của cô ấy trên Google: có rất nhiều trang về cô ấy. Đây là một bài tập bổ ích để hiểu được sự khác biệt giữa hình ảnh và chân dung.


Ngày nay, hình ảnh xuất hiện ở khắp mọi nơi một cách tình cờ hoặc có chủ đích. Truyền thống chụp những bức chân dung tuyệt vời mà Opie sử dụng trong loạt ảnh này bắt nguồn từ thời kỳ mà hình ảnh những người vĩ đại rất hiếm và quý giá. Bức chân dung vẽ của Voltaire sẽ trở thành cơ sở cho các bản khắc, có thể được in và phân phối với chi phí thấp. Nhưng thế giới không bị bão hòa bởi dòng chảy vô tận những hình ảnh đơn lẻ của một người nổi tiếng được trang hoàng lại và tính cách được định hình lại hằng ngày. Có một sự nhất quán trong bản sắc trung tâm của giới trí thức và nghệ sĩ. Những bức chân dung này, theo cách này, tái hiện lại ý tưởng về sự kiên định.


Vì chân dung của Opie giúp xác định và thiết lập bản sắc nên bà sử dụng truyền thống thị giác như một khuôn khổ để sắp xếp các ý tưởng, tác phẩm và bản sắc trung tâm của những cá nhân được miêu tả. Nền đen, ánh sáng được kiểm soát tinh tế, tư thế trang trọng, hình dáng của bức chân dung: tất cả tạo nên khung hình truyền thống đảm bảo vị trí danh dự. Trong khuôn khổ này, cá nhân được miêu tả chính xác như vậy – khỏa thân hoặc mặc quần áo; thực tế hoặc công nhân; hướng về phía trước hoặc phía sau chúng ta; nhìn đi chỗ khác, hoặc thách thức chúng ta đáp trả bằng cái nhìn sắc lạnh.

Trong khi từ Miranda chủ nghĩa cổ điển cung cấp một định nghĩa được nghiên cứu cho một người phụ nữ có hình ảnh phổ biến và được truyền bá một cách ngẫu nhiên, trong Mary Và Ý tưởng, Opie sử dụng các quy ước để giảm bớt nhiệt độ của những hình ảnh khác thường. Truyền thống làm giảm bớt kỳ vọng và chúng ta thoải mái chấp nhận những khác biệt về mục đích và quan điểm được thể hiện trong những bức chân dung này. Sự trang trọng không ngăn chặn được sự phẫn nộ, nhưng nó là một công cụ cân bằng; nó đưa cuộc thảo luận trở lại phạm vi trong nước. Những người phụ nữ được miêu tả ở đây không phải là những người phụ nữ có nhận thức về bản thân hay cuộc sống theo truyền thống. Nhưng họ là ai và họ muốn tiết lộ điều gì thì đó chính là chúng ta. đi nhìn nhận theo cùng một cách trang nghiêm mà chúng ta thấy các nữ hoàng, các vị thánh và những người tình nổi tiếng được miêu tả.


Hai bức chân dung này sẽ được treo trang trọng trong những phòng khách sang trọng nhiều thế kỷ sau, cùng với những người như Marie, George và Voltaire; Những hình ảnh này sẽ được tôn trọng vượt ra ngoài thời đại của chúng ta và giống như mọi hình ảnh lịch sử khác, chúng đòi hỏi những hoạt động nghiên cứu và tưởng tượng mà chúng ta phải dành cho quá khứ ngay từ hiện tại. Câu hỏi đặt ra là: Liệu chúng ta có thể hiểu được bản chất của sự khác biệt không? trong thời đại của chúng ta với sự chấp nhận mà chúng ta dành cho những anh hùng trong quá khứ? Liệu chúng ta có thể tưởng tượng cô đọng những năm tháng cần thiết để dần dần đạt được sự hiểu biết thông qua sự trung gian của các truyền thống hình ảnh chính thức không?

Những bức chân dung trong triển lãm của Opie rất mãnh liệt, chi tiết và mang tính cá nhân đến nỗi giám tuyển Bill Horrigan đã đưa ra quyết định thú vị là chia các bức chân dung thành các nhóm gồm ba hoặc bốn bức, được ngăn cách bằng những bức phong cảnh khổ lớn do chính họa sĩ thực hiện. Một số bức trong số đó, giống như bức ở trên, khiến tôi hối hận vì cảm thấy buộc phải gọi chúng là phong cảnh, vì tôi nghĩ chúng rất cởi mở - rất hấp dẫn - để có thể diễn giải theo cách tự do. Nhưng công dụng của nó rất thú vị, tạo nên sự tương phản giữa những bức ảnh hoàn toàn mờ nhạt với những bức ảnh chân dung có mọi chi tiết đều rõ nét. Tất nhiên, điều đó thậm chí còn không thực tế. Nhưng nỗ lực mà những bức chân dung này gây ra cho người xem, với mức độ tập trung chỉ khuyến khích chúng ta đến gần hơn nữa - đưa người xem vào phong cảnh như thể đột nhiên được giải thoát khỏi căng thẳng và chìm vào một giấc mơ lạnh lẽo. Nó vừa thư giãn vừa gây mất phương hướng vì không có điểm trung gian nào giữa hai cách tiếp cận nhiếp ảnh. Tôi thích cách sắp xếp này nhất ở phòng trưng bày ở tầng một, nơi rộng hơn căn phòng hẹp ở tầng trên. Với nhiều không gian để lùi lại và ngắm nhìn toàn bộ bức tường, hiệu ứng của sự kết hợp này rất đẹp và ý nghĩa của nó rất rõ ràng. Càng đến gần các tác phẩm ở tầng trên, bạn càng khó cảm nhận được hiệu quả của sự tương phản.


Nếu có vấn đề gì với chương trình này thì đó là bất kỳ tác phẩm nào trong đó cũng có thể đứng độc lập như một chương trình. Chắc chắn là quá giàu có rồi. Những bức chân dung có kích thước và chi tiết đến mức mỗi bức là một bản đồ thế giới, một hành trình vượt xa bất kỳ điều gì bạn có thể nhận thấy lúc đầu. Mỗi chi tiết được chế tác khéo léo đều được bao quanh bởi một trường thao tác ngày càng tinh tế và rõ nét hơn về môi trường xung quanh của Opie. Chúng hấp dẫn và bổ ích – và thật vô lý khi trình bày dưới dạng hình thu nhỏ trên blog. Đừng bỏ lỡ cơ hội được nhìn thấy chúng.