Thời gian dài: Marc Ross đang làm việc

Marc Ross, Không cần giải thích được lắp đặt tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật, tháng 8 năm 2015

Trung tâm Nghệ thuật Văn hóa Columbus trông giống như bên trong một hộp trang sức khi tôi đến thăm triển lãm tranh Marc Ross, kết thúc vào ngày 29 tháng 8. Không gian này hoàn hảo để trưng bày những bức tranh phát sáng khổ lớn với chủ đạo là một màu duy nhất. Mỗi thứ đều có không gian để thở và tỏa sáng, đối với bức tranh của Ross, cả hai đều giống như những sinh vật sống.


Sự khác biệt giữa vật sống và vật chết là gì? Đó là một Phố mè khái niệm, phải không, một sự phân biệt cơ bản mà chúng ta học được trong những năm đầu đời? Tranh vẽ được xếp vào loại vật vô tri vô giác, bất chấp những ẩn dụ mà bất kỳ người viết về nghệ thuật hay người đi xem phòng tranh nào có thể nghĩ ra. Nhưng tác phẩm của Marc Ross thực sự gợi mở sự xem xét lại nghiêm túc về khoảng cách giữa vật hữu tri và vô tri trong nghệ thuật.

Marc Ross, Ký ức số 1, 62 x 84.” Acrylic, phấn màu, bút chì màu.

Trong bài phát biểu tại phòng trưng bày kết thúc triển lãm này, Không cần giải thích, Nghệ sĩ này thú nhận với tôi rằng anh ấy ghét việc thuyết trình vì anh ấy có rất ít điều để nói. Ông không còn phải lên tiếng nữa nhờ những câu hỏi từ khán giả, và chúng đã tiết lộ nhiều điều.

Marc Ross, Ký ức số 1, Chi tiết.

Điều quan trọng nhất mà Ross nói với chúng tôi là mỗi tác phẩm này đều mất nhiều thời gian để hoàn thành, và sự hoàn thành này được đánh dấu theo một cách đơn giản và thiết thực: Nó được hoàn thành khi ông thấy rằng mình không còn gì để thêm vào nữa.


Khi xem xét kỹ, có thể thấy rõ ông đã tích lũy được bao nhiêu để tạo ra những tác phẩm có vẻ đơn giản đến mức đánh lừa thị giác. Trong chi tiết này của Ký ức số 1, bạn có thể thấy vô số các đường sọc dọc và ngang. Chúng ta nhận thấy rằng đường nét được vẽ trong bức tranh cho thấy màu sắc bề mặt nằm trên một lịch sử sâu sắc – một khảo cổ học – về các quyết định, mà chúng ta chỉ biết rằng Ross đã thay đổi màu sắc nhiều lần. Chỉ có anh ta mới biết chuyện gì đã xảy ra và điều gì đã được thanh lọc khỏi bề mặt này trong suốt quá trình dài trở thành con người như anh ta hiện tại và nơi anh ta quyết định kết thúc.


Đối với Ross, tầm quan trọng và niềm vui của việc vẽ tranh chính là quá trình thực hiện. Anh ấy có một studio lớn trong ngôi nhà mà anh ấy sống chung với vợ mình. Nhưng ngay cả cô cũng bị nghiêm cấm khi anh đang làm việc, vì anh quá tập trung.

Marc Ross, Làm tôi rất vui, 68×60.”

Tuy nhiên, khi anh ấy cố gắng giải thích những gì anh ấy anh ấy làm trong studio, bạn sẽ không sai khi mô tả quá trình này như một trò chơi. Mặc dù thời gian của anh được quản lý chặt chẽ, anh không thực sự tập trung – anh không biết điều gì sẽ xảy ra và không có chiến lược. Quá trình này là để xem những gì Tôi có thể xảy ra; cho phép bản thân có thời gian, không gian và sự trống rỗng về tinh thần để thư giãn và tiếp thu.


Đây chẳng phải là trạng thái của một đứa trẻ, có thể biến hư không thành bất cứ thứ gì bất cứ lúc nào, nảy sinh những ý tưởng lớn dễ dàng như chim én bay, có trí tưởng tượng là cơ quan quan trọng như phổi của nó sao?


Những gì người nghệ sĩ này làm là vô hình với chúng ta vì tất cả những tháng ngày anh ấy dành trong xưởng vẽ đều là những nỗ lực được vẽ nên. Tác phẩm của bạn sẽ liên tục bị xóa và chỉ được phép xóa một lần. Nếu chúng ta cho rằng cơ thể liên tục tự thay thế khi các tế bào chết đi và phân hủy, thì các bức tranh của Ross là những cơ thể tự tái tạo, nhưng không mất đi vật chất. Họ tích lũy những câu chuyện của mình, ngày càng dày đặc hơn sau mỗi lần sử dụng tài liệu.

Marc Ross, Làm tôi rất vui, Chi tiết hiển thị bản vẽ bề mặt

Như chúng ta thường hình dung về mục đích nghệ thuật, trong quá trình bắt cóc, nghệ sĩ sẽ tập trung vào chủ đề hoặc niềm đam mê của mình. Điều này có thể là theo đuổi một giấc mơ, giải quyết nỗi đau cá nhân hoặc ủng hộ một mục tiêu xã hội hoặc chính trị trên thế giới. Chúng tôi hơi nản lòng khi nghe Ross nói rằng anh ấy không nghĩ về bất cứ điều gì cụ thể khi làm việc.


Ý tôi là không có cách nào biết được những gì đang diễn ra trong tâm trí của một nghệ sĩ khi anh ta đang làm việc. Những suy nghĩ “lớn” hay “phổ biến”? Ai nên là người phán xét? Rốt cuộc thì ai quan tâm chứ? Những gì Ross đưa vào những bức tranh này mà chúng ta có thể nhìn thấy và trải nghiệm với tư cách là người xem là Thời gian.


Marc Ross là một nghệ sĩ trầm ngâm, một kiểu nghệ sĩ mà không ai có thể tôn trọng đủ. Biết rằng chúng ta chỉ đang nhìn thấy những giai đoạn cuối cùng của một công việc đã được thực hiện trong nhiều tháng sẽ giúp chúng ta chậm lại và biết rằng mình nên tạm dừng trước khi bắt đầu bất kỳ công việc nào. Một cảnh tượng như Không cần giải thích Trên thực tế, đây là một sự bối rối về sự giàu có – gần như quá nhiều – đối với mọi bức tranh mà chúng ta muốn chiêm ngưỡng, và mỗi bức tranh đều đòi hỏi nhiều giờ chiêm nghiệm.


Bề mặt của những tác phẩm này là câu chuyện về cuộc sống và những gì nghệ sĩ đã trải qua; đó là những câu chuyện được khắc họa bằng những kết luận có tổ chức—mặc dù chưa được diễn đạt—dựa trên kinh nghiệm. Những kết quả này, hiện diện trên bề mặt, làm hài lòng người nghệ sĩ tin rằng anh ta không cần phải giải thích chúng hoặc chính mình. Hãy chấp nhận chúng vì vẻ đẹp, sự thú vị, sự ngớ ngẩn hoặc ý nghĩa mà chúng ta tìm thấy hoặc gắn vào khi khám phá chúng. Nghệ sĩ không nói có gì ở đó; người nghệ sĩ không cho chúng ta biết ông nghĩ gì: như Ross nói, ông thậm chí có thể không biết. Điều quan trọng là Việc tốn thời gian là điều vốn có của công việc, và bây giờ chúng ta phải suy ngẫm.

Marc Ross, Lễ Hiển Linh, 72 x 41″, bút chì acrylic, phấn màu, có màu.

Những bức tranh này thấm đẫm hàng trăm giờ làm việc tại xưởng vẽ mà Ross đã dành ra để quan sát và tương tác với những bề mặt này, đưa ra những quyết định mang tính chiến lược và tự phát về những gì ông có thể làm với chúng. Những quyết định này là lập dị theo như chúng ta biết hoặc quan tâm: việc anh ta có tuân theo các quy trình học thuật, công nghiệp hay nhà trẻ hay không đều không liên quan đến chúng ta, ngoại trừ khi anh ta muốn tiết lộ chúng.


Những bức tranh của Ross ghi lại giá trị của thời gian dành cho bản thân; được tự do và lựa chọn sự tỉnh thức thay vì sự lãng quên; của các thử nghiệm thường quy (không hứa hẹn kết quả) là đủ để tạo ra ý nghĩa riêng tư, bất kể vũ trụ có cung cấp hay không. Họ cho rằng vẻ đẹp có thể xuất hiện và tỏa sáng sau nhiều tháng nỗ lực thầm lặng nhưng không có cảm hứng. Chúng ta thấy trật tự và tầm nhìn âm thầm áp đặt lên các giai đoạn thử nghiệm kiên nhẫn và không có mục đích tư bản. Chúng tôi tin rằng làm việc theo mục đích và sự hiểu biết của riêng mình có thể tạo ra vẻ đẹp và sự thỏa mãn.


Lịch sử thời đại, sự kiên nhẫn và suy nghĩ của nghệ sĩ được ghi lại trong tác phẩm nghệ thuật này được trình bày cho chúng ta theo một cách rất trực tiếp. Nếu chúng ta cam kết lắng nghe và quan sát, giao tiếp sẽ diễn ra ngay lập tức như trò chuyện mà không cần phải nói chuyện phiếm—rất quen thuộc và giải phóng về mặt tinh thần và thể chất. Nếu chúng ta dành một chút thời gian, nó sẽ mang lại cho chúng ta nhiều hơn. Thời gian quan sát tạo ra ở người quan sát nhiều hơn là những gì họ bỏ ra, mang lại cho chúng ta thời gian, không gian và những góc nhìn bị lãng quên, nếu không muốn nói là mới mẻ.


Liệu sự sáng tạo nghệ thuật có luôn tạo ra điều gì đó mới mẻ, tươi tắn hay “có ý nghĩa” không? Đôi khi nghệ sĩ mang đến cho chúng ta thứ gì đó cũ kỹ như trái đất và bản chất con người, nhắc nhở chúng ta về nhu cầu cần sự im lặng, cần thời gian tĩnh lặng, cần những câu hỏi lớn hoặc sự chiêm nghiệm về cảnh quan nội tâm trái ngược với xã hội.


Ross vẽ theo phong cách hoài nghi, nổi bật trong thế giới bận rộn và ích kỷ. Tác phẩm chậm rãi, yên tĩnh của ông tràn đầy sức sống và những cuộc trò chuyện sâu sắc. Tuy nhiên Không cần giải thích đã đóng, mong đợi nhiều công việc hơn từ Ross trong những tháng tới tại chi nhánh Chillicothe của Đại học Ohio, Phòng trưng bày Bennett Hall (tháng 9–tháng 10); Và trong “Triển lãm ban giám khảo khai mạc” tại Phòng trưng bày Riffe, từ tháng 11 năm 2015 đến ngày 10 tháng 1 năm 2016.

Marc Ross, Không cần giải thích được lắp đặt tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật, mùa hè năm 2015.

Hình ảnh được cung cấp bởi Marc Ross