Quảng cáo

Edward S. Curtis, Lấy nước – Havasupai, Tấm 75 (trích từ The North American Indian), 1903, khắc ảnh trên vải,
quà tặng từ bà Ray Ingram

Những cảnh tượng hoài niệm về hòa bình, sung túc và hòa mình vào thiên nhiên thường liên quan đến cá nhân, không phải nhóm xã hội lớn hơn. Nhân loại—nhân loại đương đại, không phải người bản địa—đề xuất chương trình này, không xuống sông để cầu nguyện. Thay vào đó, con người lại tước đoạt những gì quý giá, đẹp đẽ và cần thiết trong việc theo đuổi thú vui thiển cận hoặc do công nghệ chưa đủ mạnh.

Một số bức ảnh đẹp và rùng rợn về Biển Salton cho thấy nỗi đau của vùng nước bị xói mòn. Biển Salton là hồ lớn nhất California, nằm trong một lưu vực mà theo thời gian địa chất, đôi khi bị bỏ hoang, đôi khi lại chứa đầy nước. Vào đầu thế kỷ 20, hồ đã trở thành một hồ nước dài 30 dặm do lỗi kỹ thuật khiến nước từ sông Colorado tràn qua các kênh tưới tiêu và chảy vào vùng đất dưới mực nước biển. Biển Salton sau đó được phát triển thành nơi trú ẩn phổ biến cho hoạt động câu cá, chèo thuyền và giải trí. Hệ thống thoát nước không đủ cùng với sự bốc hơi và nước thải nông nghiệp chứa đầy hóa chất đã phá hủy nó. Độ mặn đã đạt đến mức cực độ, các khu vui chơi giải trí đã bị bỏ hoang trong một thời gian dài, [Richard Misrach, Stranded Rowboat, Salton Sea, 1983, bản in sắc ký, bảo tàng mua bằng tiền từ món quà trước đó của Kirk và Anne Douglas (c) Richard Misrach], Và hồ có mùi như mùi cá chết thối rữa trong nước không duy trì được sự sống sinh học hay tinh thần.



"Dự án Hồ 22" gây khó chịu và mất phương hướng của nhiếp ảnh gia David Maisel là một phần trong loạt ảnh về tác động môi trường của các dự án chuyển hướng nước lớn ở phương Tây. [David Maisel, The Lake Project 22 (trích từ loạt bài, 2002, bản in sắc ký, quà tặng của Joe và Pamela Bonino (c) David Maisel]. Bản thân hình ảnh rất đẹp — màu đỏ với chút xanh; ý tưởng về một mạch máu chạy qua những thứ trông giống như rễ cây, cát và các đặc điểm cảnh quan khác. Sự kết hợp của màu sắc, kết cấu và sắc thái rất hấp dẫn, nhưng khi kết hợp với từ “hồ”, vẻ đẹp kỳ lạ đó lại trở nên vô cùng khủng khiếp – địa điểm đen tối của một thảm họa hoặc cái chết mà chúng ta không ngờ tới trong tự nhiên. Chúng ta nhìn thấy nó từ xa hay từ gần? Dù thế nào đi nữa, chúng ta cũng ngần ngại không muốn biết.


Sự phản chiếu trong nước rất giàu nghệ thuật và hiện vật của người Mỹ bản địa. Điều này cũng dễ hiểu vì Bảo tàng Palm Springs có rất nhiều bộ sưu tập về miền Tây nước Mỹ và các nền văn hóa của nơi này. [Ảnh lắp đặt của tác giả.] Trong một số ví dụ về nghệ thuật bản địa, tôi thấy sự chấp nhận những sự thật lâu dài của cuộc sống sa mạc không có chu kỳ công nghệ đầy tham vọng và sự tàn phá cuối cùng do những nỗ lực của người Âu nhằm thay đổi và kiểm soát thiên nhiên.

Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của người Mỹ bản địa trong triển lãm đều là tác phẩm đương đại, mặc dù với những người không hiểu biết thì chúng có vẻ như có từ thế kỷ 19 hoặc trước đó. Phải chăng người ta luôn tìm thấy những chiếc bình đất sét ở các địa điểm khảo cổ? Thảm Navajo không phải được làm cho các trạm giao dịch của người da trắng mọc dọc theo tuyến đường sắt, sử dụng vật liệu mà các thương gia Bờ Đông nhập khẩu để dựng lên sao?

(Xem “Dệt vải Navajo tại Bảo tàng Nghệ thuật Palm Springs.”) Truyền thống của người Mỹ bản địa đủ mạnh mẽ để đảm bảo vẻ đẹp vượt thời gian như những khái niệm mà chúng thể hiện. Thay vì giải quyết hậu quả tai hại của kỹ thuật của con người gây ra theo những cách không lường trước được, họ lại cầu khẩn các vị thần mưa. Trong khi điều sau có vẻ vô hại đến mức buồn cười đối với nền văn minh công nghệ, thì đối với những người thực hành nó, nó hẳn có lợi thế là tránh được những hậu quả xấu trên diện rộng.


Tôi rất ấn tượng với quy mô của các hiện vật của người Mỹ bản địa. Các dụng cụ để lấy nước ở suối là những chai và bình nhỏ, tất cả đều được trang trí bằng nghệ thuật tượng trưng và được làm bằng vật liệu tự nhiên có sẵn trên vùng đất mà bộ tộc sinh sống. Trong tủ trưng bày ở bức ảnh bên dưới, một chai nước bằng gốm nằm ở phía trước. Bên trái bạn là một chiếc giỏ lớn, “Giỏ đại bàng mưa” tuyệt đẹp, bên trong được trang trí bằng hai con đại bàng gương đang dang rộng đôi cánh. Nó được làm từ cây sumac, sậy và cỏ hươu, và chức năng của nó cũng là để thu thập nước.



Một nghề dệt bản địa [Thảm bão pha lê Navajo, khoảng năm 1800 1940] và tác phẩm điêu khắc treo kết hợp các biểu tượng từ nhiều bộ lạc khác nhau [của Graves, người không phải người bản xứ OEL, 1960] thể hiện sự giao tiếp mang tính biểu tượng và tinh thần với Thiên nhiên, trái ngược với mong muốn kết thúc nó cho đến khi con người kết thúc cuộc sống. Kỹ thuật.


Họa tiết thảm tượng trưng cho ngôi nhà ở trung tâm, với tia chớp chiếu xuống bốn ngọn núi xác định ranh giới lãnh thổ của người Navajo. Bọ nước đỏ bơi trên các rìa thẳng đứng giữa các ngọn núi. Mục đích của bức tranh không phải là lời cầu nguyện mà là lời nhắc nhở về tầm quan trọng của mưa và sức mạnh của cơn bão. Cho dù có nước hay không thì nó vẫn được miêu tả là một lực lượng luôn hiện hữu trong cuộc sống hàng ngày.


Tác phẩm điêu khắc của Graves tôn vinh truyền thống múa cầu mưa, sử dụng các biểu tượng như ngô ở một tay (một loại cây lương thực chịu hạn) và cây đuôi mèo ở tay kia, như một biểu tượng của vùng đất ngập nước. Người Mỹ bản địa đã bảo tồn nước hiệu quả bằng hệ thống tưới tiêu đào bằng tay và ăn mừng những cơn mưa bằng những điệu nhảy lớn hơn cả tiếng thở phào nhẹ nhõm.


Trong bài viết này, tôi đã xây dựng một trong nhiều câu chuyện có thể có trong chương trình tuyệt vời này. Tôi nghĩ rằng bất kể bạn kết hợp trải nghiệm đó như thế nào, nó phải là nghệ thuật về hệ sinh thái của sa mạc và việc sử dụng các nguồn tài nguyên của nó. Tôi thấy rất thú vị và truyền cảm hứng khi xem một chương trình đơn giản và đẹp mắt như vậy, đưa khoa học và các vấn đề về môi trường lên hàng đầu. Phản chiếu nước đã được chọn bởi Daniell Cornell, Donna và Cargill MacMillan Jr., Giám đốc nghệ thuật và Người quản lý, Christine Gilestôi cảm ơn họ vì sự lựa chọn và lên kế hoạch cẩn thận như vậy.


Sự phản chiếu trên mặt nước vẫn mở cửa đến hết ngày 1 tháng 5 năm 2016 tại Bảo tàng Nghệ thuật Palm Springs.