Quảng cáo
Vào năm 2023, sẽ có hơn 50 cuộc triển lãm nghệ thuật của Pablo Picasso trên toàn thế giới. Mặc dù Tây Ban Nha và Pháp là hai quốc gia quan trọng nhất đối với cuộc đời của nghệ sĩ, tác phẩm nghệ thuật của ông cũng sẽ được triển lãm ở Thụy Sĩ, Đức, Công quốc Monaco, Bỉ và Romania.
Pablo Ruiz Picassođược biết đến nhiều hơn với cái tên Pablo Picasso, đã qua đời vào ngày này cách đây 50 năm. Một cái chết được bao quanh bởi các nhà báo đã lén nhìn vào ngôi nhà trong những ngày cuối đời của ông. Cuối cùng kết thúc một cách tự nhiên cho một phù phổi ở Pháp. Ông được chôn cất tại công viên lâu đài Vauvenargues ở miền nam nước Pháp.
Sau sự xuất hiện đầy tò mò và im lặng đến đáng lo ngại của người nghệ sĩ trên thế giới, nghệ thuật đã đi vào cuộc sống của ông một cách trực quan. Họ nói rằng Từ đầu tiên của anh ấy là “piz, piz” phản ánh rằng người đàn ông nhỏ bé đến từ Málaga muốn có một "cây bút chì" từ cha mình để ông có thể vẽ trước khi biết đi.
Tiểu sử nghệ thuật sâu rộng, được nghiên cứu và thẩm vấn của Picasso, được chia thành nhiều giai đoạn khác nhau.
Một người Andalusia trẻ tuổi sinh ra ở Ngày 25 tháng 11 năm 1881rằng khi mới tám tuổi, anh ấy đã vẽ Quang cảnh cảng Malaga (1890). Trong thời gian đào tạo này, ông cũng vẽ chân dung người thân của mình. chân dung cô pepa (1896) và cũng sao chép các tác phẩm khác.
Sau khi chuyển đến La Coruña vì công việc không ổn định của cha, Picasso vẫn tiếp tục vẽ những cảnh về cuộc sống thường ngày của mình và thậm chí còn theo học tại Trường Nghệ thuật La Coruña. Năm năm sau, gia đình chuyển đến Barcelona để giải quyết cái chết của em gái Picasso. vỏ bọc, tôi sẽ chết cùng ai chỉ 7 năm già vì bệnh tật bệnh bạch hầu.
Sân khấu xanh (1900 – 1904)
TRONG 1900 và nhân dịp Triển lãm Thế giới, Picasso cùng với người bạn tuyệt vời của mình, cũng là một họa sĩ, Carlos CasagemasHọ tiến về Paris. Đối với một phim tình cảm lãng mạn không được đáp lại, Casagemas tự tử với một viên đạn vào đầu. Đây thực sự là một đòn giáng mạnh vào Picasso.
Ở giai đoạn này, các tác phẩm của Picasso truyền tải nỗi buồn và sự bỏ rơi. Chúng ta cũng có thể thấy các ký tự kéo dài, đầu cúi xuống và tĩnhđại diện cho các lớp con chẳng hạn như những người vô gia cư, gái mại dâm, những người bệnh và những gia đình cực kỳ nghèo khổ từ Barcelona và Paris, những người lang thang trong khu phố với nỗi buồn lớn.
Anh ta màu xanh sẽ đánh dấu nỗi buồn sâu sắc cảm giác của Picasso về cái chết của người bạn mình. Những bức tranh này chủ yếu sử dụng màu lạnh và phông nền trống.
Hai chị em (1902), Người chơi guitar già mù (1903) và Thảm kịch (1903) là một số tác phẩm ông đã thực hiện trong giai đoạn này. Công việc kết thúc giai đoạn này là thực phẩm tiết kiệm (1904).
Sân khấu hồng (1904 – 1907)
Người đàn ông từ Malaga quyết định chuyển đến Montmartre, Paris. Không khí Paris đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ sáng tác những bức tranh trên sân khấu này. Nó ngược lại với bước trước, vì các nguồn lực một giọng điệu vui vẻ và sống động hơnmặc dù các nhân vật không có hầu như không có cảm xúc.
Các nhân vật chính là những chú hề, diễn viên nhào lộn và nghệ sĩ nhào lộn, rạp xiếc là quan trọng để hiểu giai đoạn này. CÁC màu sắc ấm hơn và tông màu phấn. Bây giờ hãy sử dụng những hình ảnh hài hước và đầy đủ.
Ba trong số những bức tranh quan trọng nhất trong thời kỳ này là gia đình nhào lộn (1905), Diễn viên (1904) và vẻ đẹp của người Hà Lan (1906).
Thời kỳ đen tối (1906 – 1909)
Nghệ thuật nguyên thủy của châu Phi và nghệ thuật Iberia đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ trong giai đoạn mới này, giai đoạn chuyển đổi sang trường phái Lập thể. Các con số phân hủy và màu tối và sắc thái xám chiếm ưu thế.
Ở giai đoạn này, công việc nổi bật ngực phụ nữ (1909).
Chủ nghĩa lập thể
Đó là một sự chuyển động người đã phát triển với Jorge Braque ở Paris. Nó được đặc trưng bởi việc sử dụng hình dạng hình học (hình khối, hình cầu…) tượng trưng cho các hình tượng trong thiên nhiên. Kết quả là một chiều thứ ba nổi bật vì phá vỡ quan điểm. Nó không nên bị nhầm lẫn với nghệ thuật trừu tượng, vì mọi hình thức được sử dụng đều có mục đích sử dụng cụ thể.
Công việc bắt đầu với giai đoạn này là Những Quý Bà Avignon (1907).
Trong trường phái Lập thể, chúng ta tìm thấy ba giai đoạn: lập thể phong cảnh, lập thể phân tích hoặc lập thể kín đáo và lập thể tổng hợp.
sân khấu lập thể
Chủ nghĩa lập thể sân khấu, còn được gọi là “tiền phân tích”, là giai đoạn đầu tiên của giai đoạn này. Ở đây chúng ta tìm thấy Cézanne, nghệ sĩ đã đặt nền móng cho phong trào này bằng cách truyền cảm hứng cho nghệ thuật Lập thể.
Ở giai đoạn này, công việc nổi bật phong cảnh với hai nhân vật (1908).
lập thể phân tích
Tên của giai đoạn này là do phân tích sâu sắc những gì Picasso đã làm về các tác phẩm của mình, với những quan điểm khác nhau của ông. Ngoài ra còn có nhiều kế hoạch hơn.
Chúng ta thấy việc sử dụng cái màu đất son, xanh lam, xanh lục và thậm chí cả xám.
Chúng ta có thể thấy những tác phẩm khác nhau ở giai đoạn này, ví dụ Nhà thơ (1911) và tĩnh vật với kèn clarinet (1911).
Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1912 – 1914)
Ở giai đoạn này, có Anh ta ảnh ghép. Ông bắt đầu sử dụng giấy, mảnh khăn trải bàn… trong tác phẩm của mình. Mục đích của việc cắt dán là tái tạo lại những hình ảnh đã bị phân tích trước đó. Như vậy, việc tạo ra “tầm quan trọng toàn cầu của kết quả” bằng bảng màu đã được mở rộng đáng kể.
Hoạt động như Đàn guitar, kèn clarinet và chai rượu trên bàn (1916) và chai đáy (1914).
Chủ nghĩa tân cổ điển (1917 – 1925)
Chủ đề của giai đoạn này chắc chắn là môi trường gia đìnhthực ra anh ấy đã vẽ vợ mình Olga Khokhlova trong nhiều dịp (Chân dung Olga trên ghế sofa (1918)). Như vậy truyền đạt sự thanh thản. Năm 1921, Picasso có một đứa con trai tên là Paulomột nguồn cảm hứng khác cho nghệ sĩ.
Chủ đề của các tác phẩm này cũng là họa tiết thần thoại.
Chủ nghĩa siêu thực (1928-1932)
Chủ nghĩa siêu thực, nơi Picasso luôn phủ nhận mình từng theo đuổi, nhưng các bức tranh của ông lại nói lên điều ngược lại.
nhân vật chiếm ưu thế quái dị, dị dạng và to lớn. Ở giai đoạn này, nghệ sĩ bắt đầu thể hiện Thế giới mơ ướcsự thiếu kiểm soát tuyệt đối và những ẩn dụ khó hiểu đã bao trùm sân khấu Malagueño.
Một trong những tác phẩm quan trọng nhất là những hình ảnh bên bờ biển (1931).
Chủ nghĩa biểu hiện (1932-1946)
Nội chiến Tây Ban Nha và Thế chiến II đã làm biến dạng các tác phẩm của Picasso. Hiện nay sự đau khổ và sợ hãi là những nhân vật chính trên màn ảnh, trống rỗng vì nỗi đau của tất cả những nạn nhân đó.
Guernica (1937)
Những cuộc ném bom bất ngờ của Đức vào người dân xứ Basque và sự ủy nhiệm của Chính phủ Cộng hòa thứ hai đã khiến Picasso trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông trên toàn thế giới. Chỉ trong vòng một tháng, họa sĩ đã vẽ một bức tranh rộng gần 8 mét để triển lãm tại Hội chợ Thế giới Paris năm 1937.
Vallauris (1946-1953)
Picasso ở giai đoạn này, định cư tại thành phố Vallauris của Pháp kể từ khi anh ấy yêu một cuộc triển lãm đồ gốm. Ông làm gốm, tượng thạch cao, bình hoa, gạch ngói… đủ loại đồ gốm, thực tế ông đã tạo ra hơn 2.000 sản phẩm. Lấy cảm hứng từ cuộc sống gia đình và cũng từ sở thích của bạn trong Đấu bò.
Giai đoạn cuối (1954 – 1973)
Trong giai đoạn cuối cùng này, Picasso đã cống hiến hết mình cho xem xét công việc của những họa sĩ tầm cỡ như Velázquez, Goya hoặc Manet. Năm 1972, nghệ sĩ đã biểu diễn từ họ những bức chân dung tự họa cuối cùng. Ông qua đời một năm sau đó, vào ngày 8 tháng 4 năm 1973. Vào ngày này, cách đây 50 năm.
