Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Đây là một trong những bộ sưu tập tư nhân quan trọng nhất trên thế giới. Nó bắt đầu với cuộc hôn nhân của Ana Isabel Gamazo của Hohenlohe-Langenburg Và Juan Abellobốn mươi năm trước, và với một màn hình đẹp Santiago Rusiñol và Prats, Vườn Aranjuez (khoảng năm 1899), tràn ngập những nét vẽ màu vàng tươi, rực rỡ, gần như theo trường phái ấn tượng. Bức tranh này, chính xác là hình ảnh cuối cùng mà người xem mang theo trên võng mạc khi chuyến tham quan triển lãm này kết thúc, lối vào khu vườn bí ẩn đó, và Juan Abelló, ông trùm ngành dược phẩmthừa hưởng từ cha mình, cùng với niềm đam mê nghệ thuật mãnh liệt.
Bộ sưu tập Abelló, với khoảng 500 tác phẩm, chuyên về hội họa Tây Ban Nha từ thời Trung cổ cho đến ngày nay và một trong những dòng công việc của ông tập trung vào quang cảnh thành phố, đặc biệt là Naples, Venice, Seville và Madrid. Cho đến nay, ông chỉ mới có ba cuộc triển lãm cá nhân, do đó, người ta mong đợi một số kỳ quan hiện đang được trưng bày tại Bưu điện Hoàng gia, chẳng hạn như hai goyascái Antonio Joli hoặc Giuseppe Canellalà lần đầu tiên chúng được trưng bày dưới dạng chuyên khảo.
Sự phát triển của hình ảnh thành phố Madrid, thiết kế và chuyển đổi đô thị của nó từ năm 1621 đến năm 1860quan điểm của họ qua nhiều thế kỷ, cách sống ở thành phố và hiểu về nó, là mục đích của cuộc triển lãm này được tập hợp theo ý kiến của bảo tàng học cổ điển và được giám tuyển bởi thiên thần lạnh lùngTiến sĩ và giáo sư Lịch sử Nghệ thuật tại Đại học Complutense.
Santiago Rusiñol: 'Những khu vườn ở Aranjuez', c. 1899
Đây là cơ hội duy nhất để lần đầu tiên tận hưởng sự phong phú của một bộ sưu tập, đồng thời cũng là công cụ không thể phủ nhận chống lại sự lãng quên. Thông qua những hình ảnh của ông, nhiều hình ảnh khổ lớn về môi trường đô thị của Madrid, hiện là Di sản Thế giới và rất quen thuộc với chúng ta, chẳng hạn như Plaza Mayor, Calle Alcalá hoặc Paseo del Prado, biến chuyến thăm thành một một trải nghiệm gần như đắm chìmmột cuộc hành trình xuyên thời gian mà chúng ta có cảm giác như đang đi bộ qua những con phố xuyên qua các bức tranh và bản vẽ kiến trúc.
[Tại nhà Abelló]
Madrid trong bộ sưu tập Abelló. Tranh vẽ và bản vẽ từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 20 vật mẫu 55 miếngvải bạt, bản vẽ và màu nước mà bạn có thể thưởng thức sự lộng lẫy và sự chuyển đổi của thành phố trong ba thế kỷ, trải dài trên bảy căn phòng mà không theo thứ tự thời gian, chỉ ảnh hưởng đến sự thay đổi trọng tâm chú ý sang các "họa sĩ chân dung" ở Madrid. Bắt đầu từ vị trí ban đầu trên đồng bằng sông Manzanares, kết thúc bằng một loạt các cổng và lối đi đã làm thay đổi hoàn toàn cảnh quan đô thị vào thế kỷ 18 và thế kỷ 19 cho đến khi cuối cùng đến môi trường tự nhiên của Khu di tích Hoàng gia.
Chuyến tham quan là một trải nghiệm gần như đắm chìm, một hành trình xuyên thời gian mà chúng ta có cảm giác như đang đi bộ qua những con phố giữa các bức tranh và bản vẽ kiến trúc.
Một khía cạnh thú vị khác của triển lãm là hình ảnh đồ họa, bản vẽ kiến trúc. Người xem sẽ nhận ra góc nhìn của Antonio Joli hoặc Giuseppe Canella, nhưng cũng sẽ nhận thấy sự biến dạng mà những nghệ sĩ này gây ra cho đường phố, làm méo mó các tỷ lệ, lớn hơn hoặc nhỏ hơn, ép buộc phối cảnh hoặc đưa vào những sai lệch về địa hình.
Lợi ích của những người bảo trợ thúc đẩy việc chế tác khung, cũng như phong cách và ảnh hưởng của mỗi thời đại. Vì vậy, cùng một Holi hoặc François Ligier có thể truyền tải ấn tượng về thủ đô hiện đại, với những đại lộ rộng rợp bóng cây và những con phố đông đúc. Vào giữa thế kỷ 19, Canella và Tướng Perez Villaamilhai họa sĩ quan trọng khác có mặt trong lịch sử đô thị này, phản ánh những tình huống đẹp như tranh vẽ trên cùng những con đường này, trong đó sự vĩ đại đã nhường chỗ cho phong tục được vẽ theo khổ nhỏ, mang tính môi trường nhiều hơn là sân khấu.
David Roberts: 'Đài phun nước Cybele', 1832
Mẫu là một hình ảnh thành phố, hình ảnh đa diện của thành phố và sự biến đổi của nó theo thời gian, có liên quan đặc biệt đến quá khứ cung đình của nó, cho đến khi nó trở thành một đô thị hiện đại. Bạn không nên bỏ lỡ vẻ ngoài của Antonio Joli và sự ngoạn mục của anh ấy Quang cảnh quảng trường Plaza Mayor (1754), mực của ông, một số bức vẽ tinh xảo về Calle de Alcalá hoặc Plaza de Toros hoặc dưa chuột (1786-1787) của Francisco de Goya. Và khi bạn ra ngoài, đừng quên làm điều đó trong vườn.
Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm