Phong cảnh lãng mạn như một bức chân dung tự họa tại Bảo tàng Lázaro Galdiano

Thật hiếm khi, trong chương trình nghị sự thường xuyên lặp lại của các bảo tàng và phòng triển lãm trên khắp đất nước, tìm thấy nghệ thuật từ thế kỷ 19, nếu không phải là từ những thập kỷ cuối cùng của nó, với trường phái Ấn tượng đã nhảy múa. Và với tôi, có vẻ như là một sai lầm khi bỏ qua nó bởi vì, mặc dù đúng là những tác phẩm khuôn mẫu nhất có thể làm chúng ta mệt mỏi ngày nay, nhưng cũng đúng là trong thế kỷ đó, sự nhạy cảm hiện đại đã được hình thành, trong tất cả sự phức tạp của nó, và điều cần thiết là phải hiểu quá trình này. Triển lãm nhỏ này cho chúng ta thấy những đổi mới có thể làm chúng ta ngạc nhiên đến mức nào và hơi thở của những nghệ sĩ gần như lạc mất trong thời gian có thể đến được với chúng ta như thế nào.

tập trung Eugene Lucas với hai nghệ sĩ phong cảnh người Na Uy thoạt đầu có vẻ kỳ quặc. Và đúng là như vậy, vì những vị khách ủng hộ ý tưởng mà bạn muốn nêu bật có thể là những người khác, từ những vĩ độ khác và trên hết là nhiều hơn thế nữa. Nhưng “nét vẽ” này được thiết kế với sự trân trọng như vậy đối với các tác phẩm và người sáng tạo ra chúng và rất nhiều sự hỗ trợ từ những người tổ chức, đó là Centro de Estudios Europa Hispánica, Bảo tàng Lázaro Galdiano, Bảo tàng nghệ thuật Stavanger và Viện nghệ thuật Bắc Âu, nên nó có thể phác họa một cộng đồng sáng tạo hợp lý.

Mặc dù ba nghệ sĩ là những người cùng thời, Peter Balke (1804-1887), lars hertervig (1830-1902) và Eugenio Lucas (1817-1870) chưa bao giờ gặp nhau. Tất cả họ đều làm việc trong những thập kỷ trung tâm của thế kỷ 19, khi chủ nghĩa lãng mạn muộn phát triển ở một số nước châu Âu, nơi mà cả ba đều lấy cảm hứng, và sự chuyên chế của các học viện tiếp quản. Khán giả và nhà phê bình triển lãm đặt nghệ thuật vào phạm vi xã hội, và thị trường tư sản, nơi Lucas và Balke từng hưởng lợi, áp đặt các quy tắc của nó. Nhưng họ chiếm một chiều kích sáng tạo và bí mật khác.

Thể loại phong cảnh là vào thế kỷ 19 một chiếc xe hiện đại. Và ở những tác giả này, chúng ta thấy được mức độ mà ông đã cho phép mình thử nghiệm. Chúng ta không nói ở đây về một cảnh quan địa hình đại diện cho các địa điểm; nó giống một cảnh quan hơn là một bức chân dung tự họa. Và tôi sẽ nói điều này với sự tự nhận thức sâu sắc về sự bền bỉ khám phá của ông.

Hầu như không ai vào thời điểm đó nhìn thấy tất cả những tác phẩm này được trưng bày. Lucas là một họa sĩ thành công, nhưng trong khi ông bán những cảnh Goya của mình, ông đã tạo ra những bức tranh màu nước gần như trừu tượng biểu hiện này, mà ông chỉ cho đồng nghiệp và bạn bè xem. Balke đã đi lưu diễn châu Âu một vài lần, nhưng ở quê nhà, ông đã bị khinh thường và ở tuổi 45 ông đã từ bỏ sự nghiệp nghệ thuật, tiếp tục công việc tự do hơn của mình trong sự cô đơn. Hertervig bị các vấn đề về tâm thần, sống trong một nhà thương điên, bị tuyên bố là "không thể chữa khỏi" và mất khả năng, và kết thúc những ngày tháng của mình trong cảnh nghèo đói, mà không bao giờ từ bỏ việc vẽ.

Vào thời điểm đó, hầu như không ai nhìn thấy tất cả những tác phẩm này được trưng bày. Lucas chỉ cho đồng nghiệp và bạn bè xem.

Viễn Bắc thích hợp với nội tâm hóa vì nó đã là một ý tưởng. Điều này nhắc nhở chúng ta Knut Ljøgodtngười phụ trách triển lãm cùng với carlos sanchezrằng quái vật của Tiến sĩ Frankenstein được nhìn thấy, trong tiểu thuyết của Vỏ sòtrong biển băng – người đã vẽ Friedrich mà không nhìn thấy – trong một chuyến thám hiểm đến Bắc Cực, nỗi kinh hoàng này thể hiện dưới dạng sự trống rỗng, trong A Descent into Maelström của Thơở quần đảo Lofoten, và rằng Jane Eyretrong câu chuyện của đồng thauhãy tưởng tượng đến những “vương quốc trắng xóa kinh tởm”, “đầy bóng tối”.

[Rüdiger Safranski: “Lúc đầu, chủ nghĩa lãng mạn là một phong trào của những người theo chủ nghĩa cánh tả”]

Balke muốn nhìn thấy chúng và bước lên chúng, vì vậy ông đã thực hiện một chuyến đi vào năm 1832 đến miền bắc Scandinavia, chuyến đi này mãi mãi ghi dấu trí tưởng tượng về cảnh quan của ông. Sau một vài năm chịu ảnh hưởng của Friedrich - ông đã trở thành môn đồ của Johan Christian Dahl ở Dresden – công thức một viễn cảnh trắng xóa, thanh thoátvới một chút phong cách Nhật Bản, một trong những nơi mà trong những năm tháng ẩn dật, đã đen kịt và cô đọng lại thành những chiếc bàn nhỏ với kỹ thuật cạo rất riêng.

Hertervig lấy cảm hứng từ phong cảnh thời thơ ấu của mình trên đảo Borgøy để tạo ra một vốn từ vựng về núi non, cây cối, đá, mây và nước, phù hợp với chủ nghĩa lãng mạn Đức và có tiếng vang của Na Uy. tháng tám cappelen. Tôi lặp lại điều này chúng không phải là những địa điểm mà là những biểu hiện của sự hài hước, được mô tả bằng những biểu tượng tượng hình đó, chúng ta có thể nói, vừa mang tính đặc thù vừa mang tính phổ quát. Nhưng có lẽ sáng tạo nhất là sử dụng giấy tái chế – có một số loại làm từ thuốc lá, với những dấu ấn có thể nhìn thấy được – và những nghệ nhân có kết cấu được đưa vào ngôn ngữ của tâm hồn này, với chủ nghĩa bản chất tuyệt vời và sự chân thành không thể chối cãi.

Trong khi đó, ở miền Nam châu Âu, Lucas đã tự nộp mình một bài tập mang tính hình thức và hiện đại hơn ở mức tối đa, với phong cảnh như một cái cớ. Ông đã đề cập đến thể loại này, trong các bức vẽ hoặc tranh có chủ đề phương Đông - một chủ đề được đưa vào, hầu như không phù hợp với toàn bộ -, nhưng trong hai mươi năm cuối đời, ông đã thực hiện một trong những bước phát triển lớn nhất trong quy trình sáng tác điểm mà ông đã mô tả Alexandre Cozens vào cuối thế kỷ 18, dựa trên hội họa Trung Quốc.

Tôi nghĩ chỉ Victor Hugo đã làm một điều gì đó tương tự. Và chúng ta sẽ phải đợi vài thập kỷ để tìm thấy sự táo bạo kỹ thuật tương tự trong nghệ thuật Tây Ban Nha. Ông là một viễn cảnh kỳ ảo và đen tối về một thiên nhiên đang sụp đổ. Và ở đó ông kết nối với người Bắc Âu: trong một cảnh quan mờ nhạt và tái cấu hình trong trí nhớđược cho là chỉ có người mang nó bên trong mới có thể cư ngụ.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm